Dikhotomy - Fragile Presence - No Reserve - Unique Edition

● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).

/// "Cette œuvre est construite autour d'une rupture littérale du plan pictural, où le visage semble émerger de la surface même de la peinture, transformant la toile en un seuil entre le visible et le caché. Le regard direct établit une relation intime et immédiate avec le spectateur, tandis que le geste de la main introduit une sensation de fragilité et de prudence, comme si l'image hésitait entre se révéler ou se retirer."///

● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.

● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.

À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.

À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.

Chaque pièce est le fruit d'un choc créatif entre le montage numérique artisanal et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft) qui fusionnent l'humain et la technologie. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.

Points forts:

Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.

— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.

Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.

En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.


Inspiration : portrait caché, visage dissimulé, mystère classique, peinture déchirée, illusion d'art mural, surface fissurée, texture de peinture qui se détériore, chef-d'œuvre caché, art contemporain, portrait classique, peinture figurative réinterprétée, mash-up pictural, visage émergent, regard direct, portrait intime, présence fragile, seuil visuel, image interrompue, mystère quotidien, tension subtile, peinture émotionnelle, silence narratif, vulnérabilité humaine, art figuratif, surface picturale, peinture altérée, image en couches, plan cassé, intimité visuelle, drame discret, portrait psychologique, sensibilité moderne, esthétique intemporelle, récit visuel, réalisme poétique, douce provocation, émotion retenue, geste tactile, présence et absence, ironie subtile, art figuratif contemporain, portrait redéfini, proximité visuelle, tension émotionnelle, regard intime, échange silencieux, classique moderne, réinterprétation culturelle, peinture du présent, image poétique, art contemplatif, calme intensité, psychologie visuelle, fragilité humaine, langage classique renouvelé, surface symbolique, poésie du quotidien, lente contemplation, monde intérieur, profondeur émotionnelle, réalisme intime, tradition vivante, curiosité visuelle, douce perturbation, réalisme pictural, douce théâtralité, portrait peint, peinture baroque, âge d'or néerlandais, peinture réaliste, esthétique musée, culture artistique occidentale, musée du Prado, Louvre, Johannes Vermeer, Rembrandt, Jean-Baptiste Greuze, Francisco de Zurbarán