Dikhotomy - Golden Desire - No Reserve - Unique Edition

● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).

/// "La scène rappelle le portrait baroque et la tradition flamande de l'excès maîtrisé. Un geste quotidien remplace le symbole moral classique. Une célébration suspendue entre l'histoire et le présent."///

● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.

● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.

À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.

À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.

Chaque pièce est le fruit d'un choc créatif entre le montage numérique artisanal et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft) qui fusionnent l'humain et la technologie. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.

Points forts:

Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.

— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.

Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.

En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.


Inspiration : portrait baroque, baroque contemporain, pop baroque, geste quotidien, plaisir visuel, excès élégant, portrait féminin, esthétique classique, peinture figurative, héritage baroque, dialogue temporel, luxe quotidien, célébration intime, symbolisme moderne, ironie visuelle, art narratif, scène domestique, plaisir rituel, théâtralité douce, peinture modifiée, iconographie classique, vie quotidienne esthétique, portrait émotionnel, excès maîtrisé, vanité humaine, rituel moderne, art postmoderne, composition classique, geste spontané, sensualité subtile, esthétique muséale, éclat éphémère, désir humain, plaisir silencieux, portrait intime, culture visuelle, vanité vivante, peinture révisionniste, scène intemporelle, drame contenu, art de galerie, portrait contemporain, vie célébrée, identité féminine, consommation symbolique, plaisir esthétique, Caravage, Frans Hals, Johannes Vermeer, Jan van Eyck, Peter Paul Rubens, baroque européen, peinture flamande, XVIIe siècle, tradition de nature morte, nature morte symbolique, lumière dramatique, texture picturale, geste humain, plaisir terrestre, art historique réinterprété, musée du Prado, musée du Louvre, Rijksmuseum