Dikhotomy - Profane Sanctity - No Reserve - Unique Edition






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Profane Sanctity - No Reserve - Unique Edition de Dikhotomy est une impression numérique Giclée sur toile de coton 350 g/m², 50 × 70 cm (image 40 × 60 cm avec 5 cm de marges blanches), signée à la main au verso, édition 1/1, produite en Espagne, avec sceau et certificat d’authenticité, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
/// "Inspirée par la peinture dévotionnelle de la Renaissance, la figure conserve son aura intacte. La cigarette devient une rupture minimale mais décisive du canon religieux. L'œuvre ne commet pas de blasphème; elle interroge. La foi se transforme en expérience privée plutôt qu'en institution."///
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce est le fruit d'un choc créatif entre le montage numérique artisanal et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft) qui fusionnent l'humain et la technologie. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : figure féminine, portrait sacré, iconographie moderne, art figuratif contemporain, symbolisme religieux, peinture sacrée, portrait religieux, art baroque, peinture de la Renaissance, iconographie chrétienne, art dévotionnel, mashup artistique, art contemporain, collage numérique, geste profane, sainteté humaine, foi contemporaine, symbolisme religieux, contradiction visuelle, ironie sacrée, portrait classique, figure féminine, halo doré, sainteté moderne, rituel quotidien, spiritualité laïque, tension symbolique, peinture figurative, art narratif, patrimoine pictural, esthétique des musées, révision iconographique, art figuratif conceptuel, geste intime, silence contemplatif, fumée symbolique, sacrilège esthétique, spiritualité altérée, icône contemporaine, art postmoderne, réinterprétation classique, peinture altérée, narration visuelle, foi privée, dévotion moderne, Caravage, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, portrait surréaliste, Diego Velázquez, Jan van Eyck, Renaissance, Baroque, musée du Prado, musée du Louvre, musées du Vatican, peinture religieuse classique, icône chrétienne, esthétique dévotionnelle, spiritualité visuelle, corps sacré, geste contemplatif, iconographie féminine, sainteté au quotidien, portrait sacralisé, aura symbolique
● Édition exclusive unique (1/1) – impression Giclée sur toile de coton 350 g/m², taille complète 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec une marge blanche de 5 cm sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans rogner l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au dos par l'artiste et comprend un cachet estampé ainsi qu'un certificat d'authenticité (COA).
/// "Inspirée par la peinture dévotionnelle de la Renaissance, la figure conserve son aura intacte. La cigarette devient une rupture minimale mais décisive du canon religieux. L'œuvre ne commet pas de blasphème; elle interroge. La foi se transforme en expérience privée plutôt qu'en institution."///
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sécurisé et écologique – soigneusement roulé dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans un délai de 24 à 48 heures. Livraison estimée : 3 à 5 jours ouvrés en Europe, 5 à 7 jours à l'international.
À propos de l'artiste
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé en design publicitaire, il a débuté sa carrière dans des agences et des studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
À propos du projet Dikhotomy
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d'illustrations où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce est le fruit d'un choc créatif entre le montage numérique artisanal et des outils alimentés par l'IA (midjourney et recraft) qui fusionnent l'humain et la technologie. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.
Points forts:
Exposition solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Exposition numérique à venir : “Lost in Alteration” au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
Son illustration « Je suis Jésus » a été mise en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
En plus de participer à des salons et des galeries, il collabore avec des magasins de décoration intérieure et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : figure féminine, portrait sacré, iconographie moderne, art figuratif contemporain, symbolisme religieux, peinture sacrée, portrait religieux, art baroque, peinture de la Renaissance, iconographie chrétienne, art dévotionnel, mashup artistique, art contemporain, collage numérique, geste profane, sainteté humaine, foi contemporaine, symbolisme religieux, contradiction visuelle, ironie sacrée, portrait classique, figure féminine, halo doré, sainteté moderne, rituel quotidien, spiritualité laïque, tension symbolique, peinture figurative, art narratif, patrimoine pictural, esthétique des musées, révision iconographique, art figuratif conceptuel, geste intime, silence contemplatif, fumée symbolique, sacrilège esthétique, spiritualité altérée, icône contemporaine, art postmoderne, réinterprétation classique, peinture altérée, narration visuelle, foi privée, dévotion moderne, Caravage, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, portrait surréaliste, Diego Velázquez, Jan van Eyck, Renaissance, Baroque, musée du Prado, musée du Louvre, musées du Vatican, peinture religieuse classique, icône chrétienne, esthétique dévotionnelle, spiritualité visuelle, corps sacré, geste contemplatif, iconographie féminine, sainteté au quotidien, portrait sacralisé, aura symbolique
