Vincenzo Raimondo - Equilibrio interiore






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Equilibrio interiore de Vincenzo Raimondo est une peinture acrylique sur toile de 2026 (40 x 80 cm, orientation portrait), signée et en excellent état, édition originale de l’artiste autodidacte italien, représentant la culture pop et livrée directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Équilibre intérieur
Acrylique
Dimension : 50x70
C'est une peinture réalisée à l'acrylique sur toile, au format vertical 40 × 80 cm, qui représente une figure féminine stylisée vue de dos, réduite à une silhouette essentielle. Le corps, défini par un trait noir net et déterminé, devient le conteneur d'une vibration chromatique intense, où les couleurs primaires et secondaires se superposent et dialoguent entre elles.
Le contraste entre le noir de la figure et les aplats de couleur vifs crée une tension visuelle immédiate : d'un côté la solidité de la forme, de l'autre l'instabilité émotionnelle suggérée par les coups de pinceau libres et stratifiés. Le fond, divisé chromatiquement en deux grandes zones lumineuses, amplifie le sens de dualité et de passage, comme si la figure était suspendue entre deux états intérieurs.
L'œuvre ne recherche pas le détail anatomique, mais mise sur l'expressivité du geste pictural et sur l'impact symbolique de la couleur. La pose recueillie, les mains derrière le dos, suggère l'introspection, la réserve et une force silencieuse. C'est une silhouette qui ne se donne pas au regard, mais le guide, invitant l'observateur à une lecture émotionnelle plutôt que narrative.
Le format élancé met en valeur l’élégance de la composition et rend la peinture particulièrement adaptée à des espaces contemporains, où elle peut dialoguer avec des meubles modernes sans perdre d’intensité.
Artiste autodidacte, mon travail n'obéit pas à un style fixe, mais évolue avec le temps et les expériences.
Ma peinture naît de l'observation de la vie quotidienne et de l'écoute des émotions.
J'affronte des thèmes variés et j'expérimente de nouveaux langages, laissant à chaque œuvre trouver sa propre forme.
La mienne est un art instinctif, essentiel et imparfait, lié à la complexité de l’être humain et de la nature.
L'art, pour moi, n'est pas une décoration mais une présence authentique et vécue.
En 2015 et 2016, finaliste au concours Sunday Painters organisé par La Stampa, parmi plus de 3 000 œuvres sélectionnées.
Les sélections ont été élaborées par un jury qualifié, en présence du critique Francesco Bonami.
Les finalistes ont été présentés dans une rétrospective liée à Artissima – Foire Internationale d’Art Contemporain de Turin. En 2016, j’ai reçu le Premier Prix de la Critique.
Équilibre intérieur
Acrylique
Dimension : 50x70
C'est une peinture réalisée à l'acrylique sur toile, au format vertical 40 × 80 cm, qui représente une figure féminine stylisée vue de dos, réduite à une silhouette essentielle. Le corps, défini par un trait noir net et déterminé, devient le conteneur d'une vibration chromatique intense, où les couleurs primaires et secondaires se superposent et dialoguent entre elles.
Le contraste entre le noir de la figure et les aplats de couleur vifs crée une tension visuelle immédiate : d'un côté la solidité de la forme, de l'autre l'instabilité émotionnelle suggérée par les coups de pinceau libres et stratifiés. Le fond, divisé chromatiquement en deux grandes zones lumineuses, amplifie le sens de dualité et de passage, comme si la figure était suspendue entre deux états intérieurs.
L'œuvre ne recherche pas le détail anatomique, mais mise sur l'expressivité du geste pictural et sur l'impact symbolique de la couleur. La pose recueillie, les mains derrière le dos, suggère l'introspection, la réserve et une force silencieuse. C'est une silhouette qui ne se donne pas au regard, mais le guide, invitant l'observateur à une lecture émotionnelle plutôt que narrative.
Le format élancé met en valeur l’élégance de la composition et rend la peinture particulièrement adaptée à des espaces contemporains, où elle peut dialoguer avec des meubles modernes sans perdre d’intensité.
Artiste autodidacte, mon travail n'obéit pas à un style fixe, mais évolue avec le temps et les expériences.
Ma peinture naît de l'observation de la vie quotidienne et de l'écoute des émotions.
J'affronte des thèmes variés et j'expérimente de nouveaux langages, laissant à chaque œuvre trouver sa propre forme.
La mienne est un art instinctif, essentiel et imparfait, lié à la complexité de l’être humain et de la nature.
L'art, pour moi, n'est pas une décoration mais une présence authentique et vécue.
En 2015 et 2016, finaliste au concours Sunday Painters organisé par La Stampa, parmi plus de 3 000 œuvres sélectionnées.
Les sélections ont été élaborées par un jury qualifié, en présence du critique Francesco Bonami.
Les finalistes ont été présentés dans une rétrospective liée à Artissima – Foire Internationale d’Art Contemporain de Turin. En 2016, j’ai reçu le Premier Prix de la Critique.
