Bengt Dimming (1919-2004) - Bouquet

Biographie de l’artiste : Bengt Dimming (1919–2004)
​Bengt Dimming était un artiste suédois polyvalent — peintre, sculpteur et illustrateur — reconnu pour sa production artistique variée et sa maîtrise technique.
​Éducation et expositions
​Études : Il a étudié l’art à la Slöjdföreningens skola et à Valands konstskola à Göteborg entre 1936 et 1945. Il a ensuite poursuivi ses études à Paris à l’Académie Julian et à la Sorbonne, à partir de 1949.
​Expositions : Son œuvre a été présentée dans de nombreuses expositions personnelles et collectives en Suède, ainsi que dans des carrefours artistiques internationaux tels que Paris, Oslo, Chicago, Helsinki, Francfort et Buenos Aires.
​Affiliations : Il était membre actif de plusieurs groupes artistiques notables, dont Arildsgruppen, Göteborgs Konstnärsklubb et le KRO (The Swedish Artists' National Organization).
​Style artistique et technique
​Dimming travaillait sur divers supports, y compris l’estampe (linogravure, lithographie, eau-forte), l’aquarelle, le dessin textile et les techniques mixtes. Son œuvre met fréquemment en scène des natures mortes, des portraits et des scènes bibliques, tous caractérisés par une ligne expressive distinctive et une utilisation sophistiquée de la couleur.
​Héritage et collections
​L’héritage de l’artiste comprend des commandes publiques et des décorations à travers la Suède. Ses œuvres sont conservées dans des collections permanentes prestigieuses, notamment :
​La Collection Sa Majesté le Roi de Suède.
​Nationalmuseum (Musée national des Beaux-Arts), Stockholm.
​Les musées d’art de Kalmar et d’Ystad.
​Détails techniques & Papier
​L’œuvre présente le timbre en relief (stamp aveugle) de l’historique papier allemand Schoellershammer.
​Le symbole : un marteau dans un cercle — une marque de qualité premium pour les papiers d’art, techniques et d’impression.
​À propos de Schoellershammer : basé à Düren, en Allemagne, ce moulin traditionnel a été fondé en 1784 et est mondialement reconnu pour produire des supports artistiques haut de gamme.
Dimensions :
Cadre : 68 × 53 cm
Passe-partout : 64 × 49 cm
Papier : 47 × 34 cm
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Catégorie : Art moderne / Modernisme suédois.
Mots-clés : Bengt Dimming, Moderniste suédois, Nationalmuseum, papier Schoellershammer, Milieu du siècle.
Art graphique Mid-Century Modern
​L’œuvre est un exemple classique de l’esthétique Mid-Century Modern (environ années 1950–1970). Ce style privilégie :
Formes simplifiées : le vase et les fleurs sont réduits à leurs formes essentielles plutôt qu’à un réalisme photographique.
Contours forts : l’utilisation de contours d’encre épais est une caractéristique du design graphique et de l’illustration de l’époque.
Linéarité et stylisation
​L’artiste emploie une technique axée sur la ligne et le rythme :
Hachures/Croisement des hachures : l’arrière-plan est rempli de lignes horizontales rythmiques, donnant à l’œuvre une impression structurée, presque architecturale.
Motifs décoratifs : les motifs répétitifs de feuilles sur le vase tendent vers l’ornemental, courant dans les arts décoratifs haut de gamme de l’époque.
3. Modernisme illustratif
​Ce style se situe entre l’art pur et l’illustration professionnelle. Il évoque l’ère du « New Look » du design de céramique et de l’illustration magazine, où l’objectif était de créer une pièce d’intérieur sophistiquée et élégante.
Style : Modernisme d’après-guerre / Art graphique du milieu du siècle.
Genre : Nature morte (fleurs).
Technique : Techniques mixtes (encre et lavis / aquarelle).
Ambiance : Tons terreux, composition structurée, élégance décorative.
Bref résumé stylistique (à copier/coller) :
« L’œuvre est exécutée dans un style graphique moderniste, caractéristique de l’école européenne de milieu du 20e siècle. Elle combine un travail encre linéaire fort avec une palette aquarelle terreuse et apaisée. La composition est hautement stylisée, utilisant un hachurage rythmique en arrière-plan pour créer de la profondeur et un raffinement décoratif sophistiqué. »