Desy CXXIII - Diva






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Desy CXXIII présente Diva, un portrait contemporain sur toile en édition originale réalisée en 2023 avec spray et techniques mixtes, 70 × 50 cm, dominant les tons noir, bleu, gris, blanc et or, signé à la main et en excellent état, origine Portugal et vendu directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Cette œuvre, réalisée à la bombe sur toile, présente un portrait intense et poétique d'Amália Rodrigues, où la figure émerge à la fois comme mémoire et comme mythe. Le visage, construit par des couches fragmentées et des gestes éthérés, semble se dissoudre dans l'espace, comme si la voix de la fadiste résonnait au-delà de la matière et traversait le temps.
Les éléments abstraits liés à la guitare classique, tels que les cordes suggérées, les formes allongées et les rythmes visuels, s'entrelacent avec le portrait et évoquent la musicalité profonde du fado et la relation indissociable entre la voix et l'instrument. Ces fragments créent du mouvement et de la tension, presque comme des notes suspendues dans l'air, renforçant la dimension sonore de la composition.
Les tons dorés jouent un rôle symbolique central, représentant l'âge d'or du fado portugais et la richesse culturelle que Amália personnifie. Le doré apparaît comme une lumière historique et un hommage à la grandeur artistique, à l'héritage culturel et à l'éclat intemporel du fado en tant que plus grande expression de l'identité portugaise.
Le fond sombre, ponctué de bavures et de textures presque cosmiques, amplifie le caractère dramatique de l'œuvre et renvoie à la nostalgie, à la mélancolie et à la profondeur émotionnelle du fado. Le résultat est une composition puissante où figure et abstraction se fondent pour célébrer non seulement une artiste, mais toute une culture qui continue à résonner dans l'imaginaire collectif.
Cette œuvre, réalisée à la bombe sur toile, présente un portrait intense et poétique d'Amália Rodrigues, où la figure émerge à la fois comme mémoire et comme mythe. Le visage, construit par des couches fragmentées et des gestes éthérés, semble se dissoudre dans l'espace, comme si la voix de la fadiste résonnait au-delà de la matière et traversait le temps.
Les éléments abstraits liés à la guitare classique, tels que les cordes suggérées, les formes allongées et les rythmes visuels, s'entrelacent avec le portrait et évoquent la musicalité profonde du fado et la relation indissociable entre la voix et l'instrument. Ces fragments créent du mouvement et de la tension, presque comme des notes suspendues dans l'air, renforçant la dimension sonore de la composition.
Les tons dorés jouent un rôle symbolique central, représentant l'âge d'or du fado portugais et la richesse culturelle que Amália personnifie. Le doré apparaît comme une lumière historique et un hommage à la grandeur artistique, à l'héritage culturel et à l'éclat intemporel du fado en tant que plus grande expression de l'identité portugaise.
Le fond sombre, ponctué de bavures et de textures presque cosmiques, amplifie le caractère dramatique de l'œuvre et renvoie à la nostalgie, à la mélancolie et à la profondeur émotionnelle du fado. Le résultat est une composition puissante où figure et abstraction se fondent pour célébrer non seulement une artiste, mais toute une culture qui continue à résonner dans l'imaginaire collectif.
