SKE - Rainbow Bloom

- Édition limitée de l’œuvre "Rainbow Bloom" de l'artiste SKE
- Éditeur: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Impression FineArt sur papier d'art Hahnemühle qualité musée.
- Format ISO A3 (42x29.7 cm) facile à encadrer.
- Numéro d'édition : 03/10
- Œuvre réalisée et dessinée sur tablette graphique et Photoshop, aucune IA n'est utilisée. Thème Bande dessinée Snoopy , Takashi Murakami et graffiti.
- Dans Rainbow Bloom, Snoopy tient délicatement entre ses pattes une fleur éclatante dont les pétales multicolores sont un clin d’œil assumé aux fleurs iconiques de Takashi Murakami.
L’artiste SKE réinterprète ce symbole de joie universelle à sa manière : un mélange d’audace pop, de naïveté graphique et d’énergie street, où chaque pétale est rempli de petits visages expressifs, comme autant d’émotions en mouvement.

Le contraste entre la simplicité du tracé noir de Snoopy et la puissance chromatique de la fleur crée un équilibre parfait : un geste doux, presque enfantin, qui devient une célébration moderne de la couleur et du bonheur.
À l’arrière-plan, des motifs gris texturés inspirés de codes graphiques contemporains renforcent cette ambiance entre luxe détourné et culture urbaine.

Rainbow Bloom est une œuvre lumineuse, optimiste et vibrante, où l’innocence du cartoon rencontre la poésie pop et explosive de Murakami — une signature forte du style SKE.

- BIO ARTISTE :
SKE est un artiste français autodidacte et touche-à-tout qui a baigné dans la culture des années 80/90 inspirant une grande majorité de ses travaux artistiques.

Il explore sans cesse de nouvelles techniques : peinture acrylique, collage, pochoir, graffiti, installations urbaines et art numérique. Ses compositions dynamiques et expressives, souvent à double lecture, marient l’énergie brute du street art et l’impact visuel du pop art.

Après une année 2025 exceptionnelle, la cote de SKE connaît une ascension remarquée. Lauréat du premier prix du concours Urban Master (2023), puis élu Révélation de l’année au Challenge Color Jam (2025).
SKE est sélectionné "Artiste du mois" par la galerie Opulence en octobre, il a également bénéficié d’une parution dans un magazine d’art américain confirmant sa reconnaissance à l’international.

Ses œuvres ont déjà été exposées dans des lieux majeurs en Europe, aux États-Unis et en Asie, consolidant sa place sur la scène de l’art contemporain. En parallèle, SKE s’impose aussi sur le marché des œuvres numériques, grande tendance de ces deux dernières années, renforçant l’attrait de ses créations auprès des collectionneurs.

Icônes de la culture populaire, graphismes audacieux et jeux de textures caractérisent un style désormais incontournable.

SKE est sans conteste un artiste à suivre, pour initier ou enrichir une collection avec une valeur montante.

Artiste Coté & Récompensé – Pop Art & Street Art Contemporain

UN UNIVERS ENTRE HÉRITAGE ET MODERNITÉ Le travail de SKE s'inscrit dans une filiation prestigieuse. On retrouve dans son trait l'efficacité visuelle de Keith Haring et d'Andy Warhol, tout en intégrant la subversion de Banksy ou du pionnier Blek le Rat. Ses œuvres créent un pont entre les époques : elles revisitent les classiques, n'hésitant pas à détourner la Joconde de Vinci, la Jeune Fille de Vermeer, la Grande Vague d'Hokusai ou les formes déstructurées de Picasso pour les confronter à une esthétique urbaine moderne proche de Mr Brainwash ou Kaws.

POP CULTURE & NOSTALGIE Puisant dans l'imaginaire collectif, SKE manipule les icônes de notre enfance. Il met en scène l'univers Disney avec des figures comme Mickey ou Pinocchio, et l'avarice symbolique de Picsou. L'influence du gaming, de la bande dessinée et des Comics est omniprésente : de l'univers Nintendo et la mythique Gameboy, aux créatures de Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), en passant par les Super Héros de l'écurie Marvel. SKE cristallise ces souvenirs à la manière d'un Daniel Arsham ou d'un Takashi Murakami.

LUXE, HYPE & SOCIÉTÉ DE CONSOMMATION Dans un style rappelant parfois Alec Monopoly, l'artiste joue avec les codes de la réussite et du matérialisme. Le symbole du Dollar côtoie les logos des géants du luxe et de la mode. Ses toiles capturent l'esthétique "Hype" : on y croise l'univers de la sneaker (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) et la haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Il intègre également l'adrénaline automobile (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) et l'horlogerie de précision (Rolex, Tag Heuer), sans oublier les icônes de consommation de masse comme Coca Cola. C'est un art vibrant, aux textures travaillées évoquant parfois le fini glacé d'un Jeff Koons ou les facettes d'un Richard Orlinski.

Cette œuvre est idéale pour enrichir une collection ou apporter une touche dynamique à votre intérieur.