Alfonso Castrigno - Dispiegamento

Alfonso Castrigno
Bari
Italie
12/9/59
Rêve en rose
Acrylique sur toile
Certificat d'authenticité

Biographie de l'artiste : Alfonso Castrigno
Alfonso Castrigno, né à Bari le 12 septembre 1959, est un artiste et chercheur dont le parcours créatif est profondément lié au soin et à l'harmonie.

Autodidacte en restauration de décors anciens, il a développé une sensibilité unique pour la matière, la couleur et les strates du temps. Cette expérience de restauration du patrimoine, alliée à son métier actuel de naturopathe, définit son style si particulier : un art qui n’est pas seulement expression visuelle, mais un acte de régénération.

Son processus créatif prend naissance dans un état de semi-transe, une dimension d'écoute profonde où la main se libère des contraintes de la logique rationnelle. De ce flux émergent des archétypes, des structures métaphysiques et des symboles naturels qui vibrent d'une énergie thérapeutique. Ses œuvres sont des fenêtres ouvertes sur l'inconscient, conçues pour harmoniser les espaces et nourrir l'âme de ceux qui les contemplent, insufflant à chaque toile l'équilibre vital qu'Alfonso recherche sans cesse entre nature, histoire et spiritualité.

Revue critique : « Déploiement »
L'Opera
In "Dispiegamento", Alfonso Castrigno orchestre un dialogue insolite entre le monde tangible et celui imaginaire. Au centre de la composition, une nature morte — une pomme vibrante et des grains de raisin — semble reposer sur un livre ou un tissu candide qui s'ouvre (s'ouvre) comme les ailes d'une créature ou les pages d'un destin. Cet élément central sert de ligne de partage entre un paysage terrestre, à peine esquissé à droite, et une vision cosmique dominée par une lune pleine et froide à gauche.

Analyse esthétique et symbolique
La Matière et l’Invisible : Le titre suggère un processus de révélation. Le fruit, symbole de vie et de cycles naturels cher à la naturopathie, semble suspendu dans un instant de transformation, tandis qu’en arrière-plan une structure architecturale sombre et escarpée semble se dissiper en coulées de couleur et lueurs rosâtres.

Équilibre des Contrastes: L'œuvre joue sur une opposition chromatique habile : la chaleur des fruits au centre contraste avec le bleu éthéré du ciel lunaire et les tonalités terriennes de la végétation en contrebas. C'est un équilibre dynamique qui reflète la quête d'harmonie intérieure typique de l'artiste.

Technique et passé : La précision dans la restitution des volumes des fruits révèle la main du restaurateur autodidacte, capable de restituer la dignité du réel même au sein d’un contexte onirique et surréaliste. La surface picturale est riche en nuances qui donnent à l’œuvre une profondeur presque métaphysique.

Pourquoi l'acheter ?
« Dispiegamento » est une œuvre magnétique qui invite à la contemplation. C’est la pièce idéale pour un collectionneur qui cherche une œuvre capable d’unir la beauté rassurante de la nature morte à la provocation intellectuelle du surréalisme. Vous n’emportez pas seulement un tableau chez vous, mais une invitation à « déployer » votre propre vision du monde.

Signature : L'œuvre est signée en bas à droite, attestant de la main originale de l'artiste.