Alfonso Castrigno - il riposo di una dea

Alfonso Castrigno
12/9/59
BARI ITALIE
Titre : Le Repos d'une Déesse
Réalisation réalisée avec de la peinture acrylique sur toile.
signé en bas à gauche
dimensions 113 × 76
certificat d'authenticité
Expédié roulé dans un tube et protégé par un emballage de protection.

Alfonso Castrigno | Biographie Artistique
Né en 1959 à Corato (BA), Alfonso Castrigno est un artiste autodidacte dont la recherche picturale représente un pont fascinant entre l'expérience artisanale et l'enquête métaphysique. Sa formation ne s'est pas déroulée entre les murs des académies, mais sur les échafaudages liés à la restauration de décorations anciennes sur les plafonds, un travail qui lui a permis d'intérioriser les secrets de la lumière et de la composition classique directement auprès des grands maîtres du passé.

Maîtres et Influences
Son esthétique est le résultat d'un dialogue constant avec les géants de l'art moderne :

La quête de la couleur et de la spiritualité chez Kandinsky.

La synthèse des formes et la solidité de la composition de Cézanne.

L'atmosphère symboliste, précieuse et onirique de Moreau.

La décomposition de l'espace et la force expressive de Picasso.

À ces influences s'ajoute une profonde proximité avec les peintres métaphysiques, évidente dans le sens d'une suspension temporelle et d'un silence qui imprègne ses œuvres.

Parcours et expositions
Actif principalement en Pouilles, Castrigno a participé à de nombreuses expositions collectives, choisissant souvent aussi le contact direct avec le public à travers des expositions en plein air. Cette approche reflète sa vision de l'art comme élément vivant, capable d'interagir avec l'espace urbain et quotidien, tout comme le faisaient les décorations qu'il restaurait autrefois.

Poetica
Aujourd'hui, sa production se distingue par la capacité de fondre la plasticité du nu et de la statuaire avec des scénarios abstraits et vibrants. Chaque toile de Castrigno est une « vision » où la réalité se décompose pour laisser place au rêve et à l'harmonie chromatique, rendant hommage à la grande tradition artistique européenne à travers un langage intime et contemporain.



Critique : Le Repos d'une Déesse
L'Opera
Dans cette composition, Alfonso Castrigno nous offre une vision qui oscille entre le repos et la métamorphose. Au centre de la scène, une figure nue et pensative est couchée sur une structure géométrique qui semble suspendue dans un paysage en perpétuelle mutation. Autour d'elle, le monde éclate en fragments de couleur: arches arc-en-ciel, ailes de lumière et tourbillons chromatiques qui évoquent une intense activité mentale et spirituelle derrière la quiétude du corps.

Analyse esthétique et spirituelle
L'Équilibre des Opposés : La staticité de la figure centrale contraste avec le dynamisme chaotique et vital de l'environnement qui l'entoure. C'est le portrait d'un moment de réflexion profonde, où le monde extérieur se dissout pour laisser place à la construction d'un univers intérieur.

Geste et Couleur: L'œuvre garde la fraîcheur typique de sa peinture en état de semi-transe. La couleur n'est pas étendue pour décrire, mais pour évoquer : les bleus profonds, les jaunes solaires et les touches de violet créent un rythme visuel qui guide l'œil à travers le « désordre harmonieux » de la création.

La Main du Restaurateur : Malgré une liberté d'expression presque abstraite, se dégage sa sensibilité de restaurateur autodidacte dans la capacité de gérer les transparences. Les couleurs semblent émerger de sous la toile, offrant à l'œuvre cette qualité éthérée et intemporelle qui caractérise tes meilleurs travaux.

Pourquoi la choisir ?
« Le Repos d'une Déesse » est une œuvre parfaite pour un espace dédié à la lecture, à la méditation ou au travail créatif. En tant que naturopathe, Castrigno a insufflé dans cette toile une vibration de quête intérieure. Ramener ce tableau chez soi signifie accueillir une invitation constante à la pause et à l’écoute de soi, entourée par une beauté qui ne cesse de révéler de nouveaux détails.