Sonia J. - "Faultline Yellow"






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Sonia J., œuvre originale de 2024, peinture abstraite verticale à l’acrylique sur coton, intitulée « Faultline Yellow », 90 × 79 cm, signature à la main, en excellent état, thème Architecture, couleurs bleu et jaune, vendue directement par l’artiste du Portugal.
Description fournie par le vendeur
Faultline Yellow
Là où la couleur se décompose en structure. Conçu pour des intérieurs qui accueillent l'énergie avec maîtrise.
Aucun contenu fourni pour la traduction.
"Faultline Yellow" est une peinture abstraite contemporaine conçue pour des intérieurs définis architecturalement où la structure verticale et l'énergie chromatique doivent coexister sans excès visuel. Comme le montrent les références d'intérieur, l'œuvre s'impose avec assurance au-dessus des sièges et au sein d'environnements en béton, plâtre et pierre, apportant chaleur et tension sans envahir l'espace. La composition se construit à partir de champs de couleurs empilés et perturbés dominés par le jaune et l'ocre, traversés par des accents vert acide, rouge, turquoise et violet. Ces couches se lisent comme des strates fracturées plutôt que comme des gestes—compressées, décalées et partiellement effacées—créant une impression de mouvement interne contenue dans une structure disciplinée.
La peinture agit comme une ancre verticale. Elle apporte lumière, chaleur et densité à une pièce tout en restant fluide sur le plan architectural. Selon la distance et l’éclairage, elle peut évoquer des murs urbains, des surfaces patinées ou des plaques chromatiques sous pression — ce qui la rend particulièrement adaptée aux intérieurs résidentiels contemporains et aux espaces professionnels.
Matérialité et surface:
->Acrylique sur toile de coton (brut)
->Surface entièrement peinte (avant et bords)
->application en couches avec des blocs opaques et des transitions adoucies
->Composition développée par l'accumulation, l'interruption et le rééquilibrage
Dimensions;
90 × 79 cm
Orientation : verticale
Une œuvre originale unique.
(Le format vertical se lit fortement dans les intérieurs de référence, agissant comme un point focal à la fois stabilisant et énergique.)
Photographie et précision des couleurs:
Toutes les photographies ont été prises dans un éclairage naturel ou intérieur neutre, sans filtres ni retouches numériques.
En raison de la surface stratifiée et de l’interaction entre des jaunes chauds et des sous-tons plus frais, les couleurs peuvent légèrement varier en fonction de la température de la lumière ambiante et de l’angle de vue. C’est caractéristique des œuvres présentant une stratification visible et une profondeur.
Recommandations de placement résidentiel — Idéal pour :
-> Salons (au-dessus des canapés ou des sièges structurés)
-> Espaces lounge ou de réception avec des murs en béton, en plâtre ou en pierre
->Des appartements axés sur le design avec des finitions en cuir, bois et métal
->Bureaux ou studios nécessitant une mise en valeur verticale et une chaleur chromatique
->L'orientation verticale complète les lignes architecturales et fonctionne particulièrement bien dans les espaces présentant de la hauteur ou un rythme mural marqué.
Éclairage recommandé;
->Éclairage chaud ou neutre (3000 K–4000 K)
->Éclairage directionnel ou incliné pour révéler les couches et les fractures
Évitez un éclairage frontal froid et plat, qui comprime la profondeur de la surface.
Condition :
->État excellent
-> Aucun dommage, déchirures ou restaurations
->Vendu sans cadre/non tendu (expédié roulé dans un tube de protection)
-> Toile entièrement peinte et prête à être accrochée par un professionnel
Recommandations de cadrage (ma suggestion) :
-> cadre flottant minimal, tel que suggéré dans les images de référence
->Teintes préférées : bois sombre, bois naturel, noir ou bronze mat
->Profil moyen-fin pour préserver la clarté architecturale
->Sans finition mate — l'impact visuel le plus fort d'un bord à l'autre
Un cadre flottant raffiné améliore la valeur perçue et renforce la présence verticale et architecturale de l'œuvre.
À propos de l’artiste — Sonia J.:
Sonia J. est une peintre abstraite contemporaine dont l’œuvre est conçue pour des environnements résidentiels haut de gamme, professionnels, hôteliers et axés sur le bien-être. Sa pratique met l’accent sur la structure, l’équilibre et la retenue émotionnelle, produisant des peintures qui s’intègrent harmonieusement dans des intérieurs raffinés sans les dominer.
Ses œuvres sont commandées et collectionnées pour des résidences privées, des bureaux exécutifs, des hôtels et des environnements spa en Italie et au Portugal. Elle a exposé à l'international à Milan, Lecce, Venise, Barcelone et au Portugal, et a reçu des retours curatoriaux professionnels liés à Perrotin, OBRA Art et Galleria La Scalo. Visitez www.sonia-j.art et suivez-moi @soniaj.modernart
Faultline Yellow
Là où la couleur se décompose en structure. Conçu pour des intérieurs qui accueillent l'énergie avec maîtrise.
Aucun contenu fourni pour la traduction.
"Faultline Yellow" est une peinture abstraite contemporaine conçue pour des intérieurs définis architecturalement où la structure verticale et l'énergie chromatique doivent coexister sans excès visuel. Comme le montrent les références d'intérieur, l'œuvre s'impose avec assurance au-dessus des sièges et au sein d'environnements en béton, plâtre et pierre, apportant chaleur et tension sans envahir l'espace. La composition se construit à partir de champs de couleurs empilés et perturbés dominés par le jaune et l'ocre, traversés par des accents vert acide, rouge, turquoise et violet. Ces couches se lisent comme des strates fracturées plutôt que comme des gestes—compressées, décalées et partiellement effacées—créant une impression de mouvement interne contenue dans une structure disciplinée.
La peinture agit comme une ancre verticale. Elle apporte lumière, chaleur et densité à une pièce tout en restant fluide sur le plan architectural. Selon la distance et l’éclairage, elle peut évoquer des murs urbains, des surfaces patinées ou des plaques chromatiques sous pression — ce qui la rend particulièrement adaptée aux intérieurs résidentiels contemporains et aux espaces professionnels.
Matérialité et surface:
->Acrylique sur toile de coton (brut)
->Surface entièrement peinte (avant et bords)
->application en couches avec des blocs opaques et des transitions adoucies
->Composition développée par l'accumulation, l'interruption et le rééquilibrage
Dimensions;
90 × 79 cm
Orientation : verticale
Une œuvre originale unique.
(Le format vertical se lit fortement dans les intérieurs de référence, agissant comme un point focal à la fois stabilisant et énergique.)
Photographie et précision des couleurs:
Toutes les photographies ont été prises dans un éclairage naturel ou intérieur neutre, sans filtres ni retouches numériques.
En raison de la surface stratifiée et de l’interaction entre des jaunes chauds et des sous-tons plus frais, les couleurs peuvent légèrement varier en fonction de la température de la lumière ambiante et de l’angle de vue. C’est caractéristique des œuvres présentant une stratification visible et une profondeur.
Recommandations de placement résidentiel — Idéal pour :
-> Salons (au-dessus des canapés ou des sièges structurés)
-> Espaces lounge ou de réception avec des murs en béton, en plâtre ou en pierre
->Des appartements axés sur le design avec des finitions en cuir, bois et métal
->Bureaux ou studios nécessitant une mise en valeur verticale et une chaleur chromatique
->L'orientation verticale complète les lignes architecturales et fonctionne particulièrement bien dans les espaces présentant de la hauteur ou un rythme mural marqué.
Éclairage recommandé;
->Éclairage chaud ou neutre (3000 K–4000 K)
->Éclairage directionnel ou incliné pour révéler les couches et les fractures
Évitez un éclairage frontal froid et plat, qui comprime la profondeur de la surface.
Condition :
->État excellent
-> Aucun dommage, déchirures ou restaurations
->Vendu sans cadre/non tendu (expédié roulé dans un tube de protection)
-> Toile entièrement peinte et prête à être accrochée par un professionnel
Recommandations de cadrage (ma suggestion) :
-> cadre flottant minimal, tel que suggéré dans les images de référence
->Teintes préférées : bois sombre, bois naturel, noir ou bronze mat
->Profil moyen-fin pour préserver la clarté architecturale
->Sans finition mate — l'impact visuel le plus fort d'un bord à l'autre
Un cadre flottant raffiné améliore la valeur perçue et renforce la présence verticale et architecturale de l'œuvre.
À propos de l’artiste — Sonia J.:
Sonia J. est une peintre abstraite contemporaine dont l’œuvre est conçue pour des environnements résidentiels haut de gamme, professionnels, hôteliers et axés sur le bien-être. Sa pratique met l’accent sur la structure, l’équilibre et la retenue émotionnelle, produisant des peintures qui s’intègrent harmonieusement dans des intérieurs raffinés sans les dominer.
Ses œuvres sont commandées et collectionnées pour des résidences privées, des bureaux exécutifs, des hôtels et des environnements spa en Italie et au Portugal. Elle a exposé à l'international à Milan, Lecce, Venise, Barcelone et au Portugal, et a reçu des retours curatoriaux professionnels liés à Perrotin, OBRA Art et Galleria La Scalo. Visitez www.sonia-j.art et suivez-moi @soniaj.modernart
