Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract ink composition - diptych - framed - 43 x 33 cm






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Composition imprimée à l’encre abstraite, diptyque encadré de l’artiste belge Eugène Eechaut, réalisée en 1965, 43 × 33 cm, signée et en édition originale, technique encre et aquarelle sur papier.
Description fournie par le vendeur
Eugène Eechaut (1928-2019)
Œuvre d'art originale et unique.
Encadré et prêt à être accroché.
Encre et aquarelle sur papier.
Ces deux premiers travaux d’Eugène Eechaut, créés en 1965, sont exécutés à l’encre et à l’aquarelle sur papier et révèlent un motif central qui traverse la carrière de l’artiste : l’arbre. Les deux compositions se concentrent sur les racines et les structures organiques, rendues d’une manière qui oscille entre la représentation et l’abstraction.
Comme dans les premiers travaux de Piet Mondrian, qui peignait des arbres en déplaçant progressivement le regard du monde_visible vers l’abstraction, Eechaut explore la forme comme un point de transition. Ses lignes dissècent et reconstruisent le tronc et les racines pour en faire des structures dynamiques qui semblent à la fois naturelles et presque architecturales. En même temps, le sujet rappelle l’obsession de Vincent van Gogh pour les racines des arbres, vues comme des formes expressives et vivantes chargées de tension et de mouvement.
Dans ces dessins, l’arbre reste reconnaissable, mais il se transforme déjà en quelque chose de plus abstrait. Les formes s’étirent, se fragmentent et palpitent à travers la surface, suggérant la croissance, l’énergie et la structure interne. Ce thème devint un fil conducteur durable dans la pratique d’Eechaut, les arbres servant à plusieurs reprises de source d’inspiration et de fondement de son langage visuel.
Les deux œuvres se complètent magnifiquement, formant une paire harmonieuse qui reflète différentes interprétations du même motif. Toutes deux sont encadrées dans des cadres simples avec du verre et sont prêtes à être suspendues, ce qui les rend immédiatement adaptées à l'exposition dans une collection ou un intérieur.
Premières œuvres
1965
Encre et aquarelle sur papier.
Signé
Les dimensions avec un cadre simple mesurent 43 × 33 cm.
À propos de l'artiste :
Eugène Eechaut (1928–2019) était un artiste belge dont la carrière a évolué à la croisée de l'imagination, de la discipline technique et du dialogue artistique. Il a commencé à être reconnu en 1958, lorsqu'il a reçu ses premières distinctions du Centre européen d'art et d'esthétique. Au début de sa carrière, Eechaut est devenu membre du collectif d'artistes JECTA, un groupe belge influent qui comprenait René Magritte. Sa participation à ce cercle est confirmée par deux coupures de presse conservées, témoignant d'expositions communes et d'une activité professionnelle au sein du groupe.
Depuis les années 1960, Eugène Eechaut est devenu un participant régulier aux expositions à la Tamara Pfeiffer Gallery à Bruxelles, un lieu reconnu internationalement pour présenter des figures majeures de l'art moderne et d'avant-garde. Une carte d'invitation conservée, datant de la saison d'exposition 1968–1969, confirme qu'Eechaut a exposé dans la même galerie aux côtés d'artistes de renom tels que Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac et Félix Labisse. Ces documents d'archives démontrent clairement qu'Eechaut partageait l'espace d'exposition avec certains des artistes les plus influents du XXe siècle.
Au cours de sa vie artistique, Eechaut a développé plusieurs styles artistiques distinctifs et reconnaissables, plutôt que de se limiter à un seul langage visuel. Son œuvre se caractérise par des palettes de couleurs en évolution et un sens aigu de la structure, combinant élégance et liberté expressive. Il a progressivement affiné et maîtrisé les techniques à l'encre, atteignant un haut niveau de précision et de contrôle qui est devenu un élément déterminant de son identité artistique.
Malgré une activité d'exposition constante et une reconnaissance professionnelle, Eugène Eechaut est resté remarquablement discret et protecteur envers son œuvre, offrant rarement des pièces à la vente — même au sein de sa propre famille. Cette approche personnelle a contribué à la rareté de ses œuvres sur le marché aujourd'hui. Soutenu par des documents d'archives, des invitations d'exposition et des archives de presse, l'héritage d'Eugène Eechaut apparaît comme celui d'un artiste discipliné et original, fermement ancré dans la scène artistique européenne et en dialogue direct avec certains de ses figures les plus célèbres.
Seront bien emballés, protégés et assurés.
Eugène Eechaut (1928-2019)
Œuvre d'art originale et unique.
Encadré et prêt à être accroché.
Encre et aquarelle sur papier.
Ces deux premiers travaux d’Eugène Eechaut, créés en 1965, sont exécutés à l’encre et à l’aquarelle sur papier et révèlent un motif central qui traverse la carrière de l’artiste : l’arbre. Les deux compositions se concentrent sur les racines et les structures organiques, rendues d’une manière qui oscille entre la représentation et l’abstraction.
Comme dans les premiers travaux de Piet Mondrian, qui peignait des arbres en déplaçant progressivement le regard du monde_visible vers l’abstraction, Eechaut explore la forme comme un point de transition. Ses lignes dissècent et reconstruisent le tronc et les racines pour en faire des structures dynamiques qui semblent à la fois naturelles et presque architecturales. En même temps, le sujet rappelle l’obsession de Vincent van Gogh pour les racines des arbres, vues comme des formes expressives et vivantes chargées de tension et de mouvement.
Dans ces dessins, l’arbre reste reconnaissable, mais il se transforme déjà en quelque chose de plus abstrait. Les formes s’étirent, se fragmentent et palpitent à travers la surface, suggérant la croissance, l’énergie et la structure interne. Ce thème devint un fil conducteur durable dans la pratique d’Eechaut, les arbres servant à plusieurs reprises de source d’inspiration et de fondement de son langage visuel.
Les deux œuvres se complètent magnifiquement, formant une paire harmonieuse qui reflète différentes interprétations du même motif. Toutes deux sont encadrées dans des cadres simples avec du verre et sont prêtes à être suspendues, ce qui les rend immédiatement adaptées à l'exposition dans une collection ou un intérieur.
Premières œuvres
1965
Encre et aquarelle sur papier.
Signé
Les dimensions avec un cadre simple mesurent 43 × 33 cm.
À propos de l'artiste :
Eugène Eechaut (1928–2019) était un artiste belge dont la carrière a évolué à la croisée de l'imagination, de la discipline technique et du dialogue artistique. Il a commencé à être reconnu en 1958, lorsqu'il a reçu ses premières distinctions du Centre européen d'art et d'esthétique. Au début de sa carrière, Eechaut est devenu membre du collectif d'artistes JECTA, un groupe belge influent qui comprenait René Magritte. Sa participation à ce cercle est confirmée par deux coupures de presse conservées, témoignant d'expositions communes et d'une activité professionnelle au sein du groupe.
Depuis les années 1960, Eugène Eechaut est devenu un participant régulier aux expositions à la Tamara Pfeiffer Gallery à Bruxelles, un lieu reconnu internationalement pour présenter des figures majeures de l'art moderne et d'avant-garde. Une carte d'invitation conservée, datant de la saison d'exposition 1968–1969, confirme qu'Eechaut a exposé dans la même galerie aux côtés d'artistes de renom tels que Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac et Félix Labisse. Ces documents d'archives démontrent clairement qu'Eechaut partageait l'espace d'exposition avec certains des artistes les plus influents du XXe siècle.
Au cours de sa vie artistique, Eechaut a développé plusieurs styles artistiques distinctifs et reconnaissables, plutôt que de se limiter à un seul langage visuel. Son œuvre se caractérise par des palettes de couleurs en évolution et un sens aigu de la structure, combinant élégance et liberté expressive. Il a progressivement affiné et maîtrisé les techniques à l'encre, atteignant un haut niveau de précision et de contrôle qui est devenu un élément déterminant de son identité artistique.
Malgré une activité d'exposition constante et une reconnaissance professionnelle, Eugène Eechaut est resté remarquablement discret et protecteur envers son œuvre, offrant rarement des pièces à la vente — même au sein de sa propre famille. Cette approche personnelle a contribué à la rareté de ses œuvres sur le marché aujourd'hui. Soutenu par des documents d'archives, des invitations d'exposition et des archives de presse, l'héritage d'Eugène Eechaut apparaît comme celui d'un artiste discipliné et original, fermement ancré dans la scène artistique européenne et en dialogue direct avec certains de ses figures les plus célèbres.
Seront bien emballés, protégés et assurés.
