Dave Schweitzer (1972) - The Monthly Battle






Master en innovation et organisation des arts, dix ans d’expérience en art italien contemporain.
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Dave Schweitzer (1972), The Monthly Battle, 2018, Mixed media original sur papier (format A2, paysage, environ 42 × 59,4 cm), signé au dos, en excellent état, 2 kg, pop art rose et jaune avec des éléments naïfs figuratifs, Belgique.
Description fournie par le vendeur
The Monthly Battle est une œuvre expressive, contemporaine en techniques mixtes réalisée sur papier au format A2 (environ 42 × 59,4 cm), présentée en orientation paysage. Signée au verso.
La composition est divisée en deux camps chromatiques contrastés, créant une tension visuelle entre des forces opposées. D'un côté, des tons jaunes chauds encadrent une figure brute, presque primitive, rendue par des contours épais et une anatomie simplifiée. De l'autre, un fond rose vif accueille des symboles abstraits, des formes semblables à des masques et des éléments graphiques qui suggèrent une confrontation, un rituel ou un conflit intérieur. La forte utilisation de couleurs primaires, les textures rugueuses et le symbolisme enfantin confèrent à l'œuvre une présence immédiate et viscérale.
Le dessin adopte un langage visuel naïf et expressif, rappelant l'art outsider et l'abstraction figurative contemporaine. Les lignes sont volontairement imparfaites, et l'imagerie paraît instinctive plutôt que décorative, renforçant la charge émotionnelle évoquée par le titre.
Cette œuvre est vendue sans cadre, laissant au collectionneur une liberté dans la présentation. Une pièce captivante pour les collectionneurs intéressés par l’expression contemporaine brute, l’abstraction figurative, ou des œuvres guidées par la tension narrative et le contraste symbolique.
The Monthly Battle est une œuvre expressive, contemporaine en techniques mixtes réalisée sur papier au format A2 (environ 42 × 59,4 cm), présentée en orientation paysage. Signée au verso.
La composition est divisée en deux camps chromatiques contrastés, créant une tension visuelle entre des forces opposées. D'un côté, des tons jaunes chauds encadrent une figure brute, presque primitive, rendue par des contours épais et une anatomie simplifiée. De l'autre, un fond rose vif accueille des symboles abstraits, des formes semblables à des masques et des éléments graphiques qui suggèrent une confrontation, un rituel ou un conflit intérieur. La forte utilisation de couleurs primaires, les textures rugueuses et le symbolisme enfantin confèrent à l'œuvre une présence immédiate et viscérale.
Le dessin adopte un langage visuel naïf et expressif, rappelant l'art outsider et l'abstraction figurative contemporaine. Les lignes sont volontairement imparfaites, et l'imagerie paraît instinctive plutôt que décorative, renforçant la charge émotionnelle évoquée par le titre.
Cette œuvre est vendue sans cadre, laissant au collectionneur une liberté dans la présentation. Une pièce captivante pour les collectionneurs intéressés par l’expression contemporaine brute, l’abstraction figurative, ou des œuvres guidées par la tension narrative et le contraste symbolique.
