Richard Avedon - Evidence 1944-1994 (FRESH COPY) - 1994





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MAGNIFIQUE LIVRE GRAND FORMAT de 1994 (!) par le grand photographe américain Richard Avedon (1923–2004).
Publié pour la tournée d'exposition éponyme à travers les États-Unis ("Whitney Museum of American Art", New York), l'Allemagne ("Museum Ludwig", Cologne), l'Italie ("Palazzo Reale", Milan), la Grande-Bretagne ("National Portrait Gallery", London) et au "The Minneapolis Institute of Arts".
Très bon état.
Bienvenue à la prochaine édition des enchères SUPER POPULAR BEST-OF-PHOTOBOOKS organisées par 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Cologne, Allemagne).
5Uhr30.com garantit des descriptions détaillées et précises, une protection à 100 %, une assurance à 100 % et une expédition groupée dans le monde entier.
Schirmer and Mosel, Munich; Eastman Kodak. En coopération avec le Whitney Museum of American Art, New York et le Museum Ludwig, Cologne. 1994. Première édition allemande, première impression.
Broché. 285 x 365 mm. 185 pages. Photos : Richard Avedon. Édité par Mary Shanahan. Texte : Jane Livingston, Adam Gopnik. Traduction en allemand : Manfred Ohl, Hans Sartorious. Préface : Marc Scheps, David A. Ross. Texte en allemand.
Condition
Le livre, à l’intérieur et à l’extérieur, est très frais, avec peu de traces d’utilisation normales seulement ; pas de marques, pas de taches de rousseur, pas de défauts remarquables. Dans l’ensemble, en très bon état, mieux que d’habitude.
Superbe livre de photos de Richard Avedon - en très bon état.
"Richard Avedon est né et a vécu à New York. Son intérêt pour la photographie a commencé jeune, et il a rejoint le club de photographie du Young Men’s Hebrew Association (YMHA) quand il avait douze ans. Il a fréquenté le DeWitt Clinton High School dans le Bronx, où il a co-dirigé le magazine littéraire de l’école, The Magpie, avec James Baldwin. Il a été nommé Poète Lauréat des lycées de la ville de New York en 1941."
Avedon a rejoint les forces armées en 1942 pendant la Seconde Guerre mondiale, servant comme Photographe adjoint de deuxième classe dans la Marine marchande américaine. Comme il l’a décrit, « Mon travail consistait à faire des photographies d’identité. J’ai dû prendre des photos d’environ cent mille visages avant que l’idée ne me vienne que je devenais photographe. »
Après deux ans de service, il a quitté la Marine marchande pour travailler comme photographe professionnel, d'abord en réalisant des images de mode et en étudiant avec le directeur artistique Alexey Brodovitch au Design Laboratory de la New School for Social Research.
À l'âge de vingt-deux ans, Avedon commença à travailler comme photographe indépendant, principalement pour Harper’s Bazaar. Initialement, le magazine refusa l’utilisation d’un studio, et il photographia des mannequins et des modes dans la rue, dans des boîtes de nuit, au cirque, sur la plage et dans d’autres lieux peu ordinaires, faisant preuve d’une ressource inépuisable et d’une inventivité qui allait devenir la marque de son art. Sous la tutelle de Brodovitch, il devint rapidement le photographe principal de Harper’s Bazaar.
Depuis le début de sa carrière, Avedon réalisait des portraits formels destinés à être publiés dans Theatre Arts, Life, Look et Harper’s Bazaar, parmi bien d’autres magazines. Il était fasciné par la capacité de la photographie à suggérer la personnalité et à évoquer la vie de ses sujets. Il enregistrait les poses, les attitudes, les coiffures, les vêtements et les accessoires comme des éléments vitaux et révélateurs d’une image. Il avait une confiance totale dans la nature à deux dimensions de la photographie, et il pliait ses règles à ses fins stylistiques et narratives. Comme il le disait avec ironie : « Mes photographies ne vont pas au-delà de la surface. J’ai une grande foi dans les surfaces. Une bonne surface est pleine d’indices. »
Après avoir été guest-editor de l’édition d’avril 1965 du Harper’s Bazaar, Avedon a quitté le magazine après avoir subi une tempête de critiques sur sa collaboration avec des mannequins de couleur. Il a rejoint Vogue, où il a travaillé pendant plus de vingt ans. En 1992, Avedon est devenu le premier photographe salarié du New Yorker, où son portrait a contribué à redéfinir l’esthétique du magazine. Pendant cette période, sa photographie de mode est apparue presque exclusivement dans le magazine français Égoïste.
Tout au long de sa carrière, Avedon dirigeait un studio commercial prospère, et il est largement crédité d'avoir effacé la frontière entre la photographie « d'art » et la photographie « commerciale ». Son travail emblématique et ses longues collaborations avec Calvin Klein, Revlon, Versace et des dizaines d'autres entreprises ont donné lieu à certaines des campagnes publicitaires les plus connues de l'histoire américaine. Ces campagnes ont donné à Avedon la liberté de poursuivre des projets majeurs dans lesquels il explorait ses passions culturelles, politiques et personnelles. Il est connu pour ses portraits prolongés du mouvement des droits civiques américain, de la guerre du Vietnam et d'un cycle célèbre de photographies de son père, Jacob Israel Avedon. En 1976, pour le magazine Rolling Stone, il a produit « The Family », un portrait collectif de l'élite du pouvoir américain à l'époque de l'élection bicentenaire du pays. De 1979 à 1985, il a travaillé de manière intensive sur une commission du musée Amon Carter d'art américain, aboutissant finalement à l'exposition et au livre In the American West.
La première rétrospective museale d'Avedon a eu lieu au Smithsonian Institution en 1962. De nombreuses grandes expositions de musée ont suivi, dont deux au Metropolitan Museum of Art (1978 et 2002), au Minneapolis Institute of Arts (1970), au Amon Carter Museum of American Art (1985) et au Whitney Museum of American Art (1994). Son premier livre de photographies, Observations, avec un essai de Truman Capote, a été publié en 1959. Il a continué à publier des livres de ses œuvres tout au long de sa vie, notamment Nothing Personal en 1964 (avec un essai de James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, avec un essai de Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, avec des essais de Jane Livingston et Adam Gopnik), et The Sixties (1999, avec des entretiens de Doon Arbus).
Après avoir souffert d'une hémorragie cérébrale lors d'une mission pour The New Yorker, Richard Avedon est décédé à San Antonio, au Texas, le 1er octobre 2004. Il a fondé The Richard Avedon Foundation de son vivant.
site web de la Fondation Richard Avedon
À propos du vendeur
MAGNIFIQUE LIVRE GRAND FORMAT de 1994 (!) par le grand photographe américain Richard Avedon (1923–2004).
Publié pour la tournée d'exposition éponyme à travers les États-Unis ("Whitney Museum of American Art", New York), l'Allemagne ("Museum Ludwig", Cologne), l'Italie ("Palazzo Reale", Milan), la Grande-Bretagne ("National Portrait Gallery", London) et au "The Minneapolis Institute of Arts".
Très bon état.
Bienvenue à la prochaine édition des enchères SUPER POPULAR BEST-OF-PHOTOBOOKS organisées par 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Cologne, Allemagne).
5Uhr30.com garantit des descriptions détaillées et précises, une protection à 100 %, une assurance à 100 % et une expédition groupée dans le monde entier.
Schirmer and Mosel, Munich; Eastman Kodak. En coopération avec le Whitney Museum of American Art, New York et le Museum Ludwig, Cologne. 1994. Première édition allemande, première impression.
Broché. 285 x 365 mm. 185 pages. Photos : Richard Avedon. Édité par Mary Shanahan. Texte : Jane Livingston, Adam Gopnik. Traduction en allemand : Manfred Ohl, Hans Sartorious. Préface : Marc Scheps, David A. Ross. Texte en allemand.
Condition
Le livre, à l’intérieur et à l’extérieur, est très frais, avec peu de traces d’utilisation normales seulement ; pas de marques, pas de taches de rousseur, pas de défauts remarquables. Dans l’ensemble, en très bon état, mieux que d’habitude.
Superbe livre de photos de Richard Avedon - en très bon état.
"Richard Avedon est né et a vécu à New York. Son intérêt pour la photographie a commencé jeune, et il a rejoint le club de photographie du Young Men’s Hebrew Association (YMHA) quand il avait douze ans. Il a fréquenté le DeWitt Clinton High School dans le Bronx, où il a co-dirigé le magazine littéraire de l’école, The Magpie, avec James Baldwin. Il a été nommé Poète Lauréat des lycées de la ville de New York en 1941."
Avedon a rejoint les forces armées en 1942 pendant la Seconde Guerre mondiale, servant comme Photographe adjoint de deuxième classe dans la Marine marchande américaine. Comme il l’a décrit, « Mon travail consistait à faire des photographies d’identité. J’ai dû prendre des photos d’environ cent mille visages avant que l’idée ne me vienne que je devenais photographe. »
Après deux ans de service, il a quitté la Marine marchande pour travailler comme photographe professionnel, d'abord en réalisant des images de mode et en étudiant avec le directeur artistique Alexey Brodovitch au Design Laboratory de la New School for Social Research.
À l'âge de vingt-deux ans, Avedon commença à travailler comme photographe indépendant, principalement pour Harper’s Bazaar. Initialement, le magazine refusa l’utilisation d’un studio, et il photographia des mannequins et des modes dans la rue, dans des boîtes de nuit, au cirque, sur la plage et dans d’autres lieux peu ordinaires, faisant preuve d’une ressource inépuisable et d’une inventivité qui allait devenir la marque de son art. Sous la tutelle de Brodovitch, il devint rapidement le photographe principal de Harper’s Bazaar.
Depuis le début de sa carrière, Avedon réalisait des portraits formels destinés à être publiés dans Theatre Arts, Life, Look et Harper’s Bazaar, parmi bien d’autres magazines. Il était fasciné par la capacité de la photographie à suggérer la personnalité et à évoquer la vie de ses sujets. Il enregistrait les poses, les attitudes, les coiffures, les vêtements et les accessoires comme des éléments vitaux et révélateurs d’une image. Il avait une confiance totale dans la nature à deux dimensions de la photographie, et il pliait ses règles à ses fins stylistiques et narratives. Comme il le disait avec ironie : « Mes photographies ne vont pas au-delà de la surface. J’ai une grande foi dans les surfaces. Une bonne surface est pleine d’indices. »
Après avoir été guest-editor de l’édition d’avril 1965 du Harper’s Bazaar, Avedon a quitté le magazine après avoir subi une tempête de critiques sur sa collaboration avec des mannequins de couleur. Il a rejoint Vogue, où il a travaillé pendant plus de vingt ans. En 1992, Avedon est devenu le premier photographe salarié du New Yorker, où son portrait a contribué à redéfinir l’esthétique du magazine. Pendant cette période, sa photographie de mode est apparue presque exclusivement dans le magazine français Égoïste.
Tout au long de sa carrière, Avedon dirigeait un studio commercial prospère, et il est largement crédité d'avoir effacé la frontière entre la photographie « d'art » et la photographie « commerciale ». Son travail emblématique et ses longues collaborations avec Calvin Klein, Revlon, Versace et des dizaines d'autres entreprises ont donné lieu à certaines des campagnes publicitaires les plus connues de l'histoire américaine. Ces campagnes ont donné à Avedon la liberté de poursuivre des projets majeurs dans lesquels il explorait ses passions culturelles, politiques et personnelles. Il est connu pour ses portraits prolongés du mouvement des droits civiques américain, de la guerre du Vietnam et d'un cycle célèbre de photographies de son père, Jacob Israel Avedon. En 1976, pour le magazine Rolling Stone, il a produit « The Family », un portrait collectif de l'élite du pouvoir américain à l'époque de l'élection bicentenaire du pays. De 1979 à 1985, il a travaillé de manière intensive sur une commission du musée Amon Carter d'art américain, aboutissant finalement à l'exposition et au livre In the American West.
La première rétrospective museale d'Avedon a eu lieu au Smithsonian Institution en 1962. De nombreuses grandes expositions de musée ont suivi, dont deux au Metropolitan Museum of Art (1978 et 2002), au Minneapolis Institute of Arts (1970), au Amon Carter Museum of American Art (1985) et au Whitney Museum of American Art (1994). Son premier livre de photographies, Observations, avec un essai de Truman Capote, a été publié en 1959. Il a continué à publier des livres de ses œuvres tout au long de sa vie, notamment Nothing Personal en 1964 (avec un essai de James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, avec un essai de Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, avec des essais de Jane Livingston et Adam Gopnik), et The Sixties (1999, avec des entretiens de Doon Arbus).
Après avoir souffert d'une hémorragie cérébrale lors d'une mission pour The New Yorker, Richard Avedon est décédé à San Antonio, au Texas, le 1er octobre 2004. Il a fondé The Richard Avedon Foundation de son vivant.
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