Miguel de Miguel - Recordando a Buffet






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Miguel de Miguel, Recordando a Buffet, peinture acrylique originale, 80 x 60 cm, artiste contemporain italien, signé à la main, édition originale, réalisée après 2020, vendue directement par l'artiste, avec certificat d'authenticité.
Description fournie par le vendeur
Miguel est un artiste plasticien espagnol qui a commencé sa carrière en 1980 et a développé un parcours solide et émotionnellement intense, reconnu dans le monde entier. Il a exposé dans des villes telles que New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires et Mexico, et son œuvre fait partie de certaines des collections les plus importantes au niveau international. Il réside et crée actuellement en Italie.
Sa peinture combine figure et abstraction avec un langage propre, où la couleur vibrante, les formes symboliques et les textures profondes parlent d'identité, de mémoire et de silence intérieur. Figures sans visage, natures symboliques et scènes suspendues dans le temps forment un univers poétique et sensible.
Avec plus de quatre décennies de création, Miguel de Miguel offre une œuvre qui ne se limite pas à être observée : elle se vit depuis l'intime. Un art qui transcende frontières, styles et mots.
du clown intérieur : pas le bouffon extérieur, mais le médiateur entre la blessure et la conscience. Le visage allongé, presque ascétique, soutient une tristesse contenue; les yeux, voilés de bleu, regardent vers l’intérieur. Le chapeau noir fonctionne comme une coupole de silence : protège l’esprit, mais l’enferme aussi.
Le vert acide —dans les cheveux et le ruban— introduit une énergie vitale qui ne finit pas de fleurir; c'est l'espoir en tension, la sève qui insiste. Le rouge ponctuel (nez, sourcils, bouche) marque les centres d'exposition et de vulnérabilité : ce que l'on offre au monde.
Le fond gris, compartimenté, agit comme une scène-seuil : ni dehors ni dedans. Tout est arrêté dans un instant d’attente. La matière picturale, épaisse et visible, renforce l’idée de masque : ce que l’on voit est aussi ce qui pèse.
L'œuvre dialogue avec la tradition du clown mélancolique et la figure sans visage plein — thème récurrent dans ton travail —, mais ici le geste est plus rituel que narratif. Il n'y a pas d'ironie; il y a de la retenue. Le chromatisme limité et les accents précis soutiennent une tension symbolique efficace sans tomber dans le
Expédié avec un certificat d'authenticité.
Miguel est un artiste plasticien espagnol qui a commencé sa carrière en 1980 et a développé un parcours solide et émotionnellement intense, reconnu dans le monde entier. Il a exposé dans des villes telles que New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires et Mexico, et son œuvre fait partie de certaines des collections les plus importantes au niveau international. Il réside et crée actuellement en Italie.
Sa peinture combine figure et abstraction avec un langage propre, où la couleur vibrante, les formes symboliques et les textures profondes parlent d'identité, de mémoire et de silence intérieur. Figures sans visage, natures symboliques et scènes suspendues dans le temps forment un univers poétique et sensible.
Avec plus de quatre décennies de création, Miguel de Miguel offre une œuvre qui ne se limite pas à être observée : elle se vit depuis l'intime. Un art qui transcende frontières, styles et mots.
du clown intérieur : pas le bouffon extérieur, mais le médiateur entre la blessure et la conscience. Le visage allongé, presque ascétique, soutient une tristesse contenue; les yeux, voilés de bleu, regardent vers l’intérieur. Le chapeau noir fonctionne comme une coupole de silence : protège l’esprit, mais l’enferme aussi.
Le vert acide —dans les cheveux et le ruban— introduit une énergie vitale qui ne finit pas de fleurir; c'est l'espoir en tension, la sève qui insiste. Le rouge ponctuel (nez, sourcils, bouche) marque les centres d'exposition et de vulnérabilité : ce que l'on offre au monde.
Le fond gris, compartimenté, agit comme une scène-seuil : ni dehors ni dedans. Tout est arrêté dans un instant d’attente. La matière picturale, épaisse et visible, renforce l’idée de masque : ce que l’on voit est aussi ce qui pèse.
L'œuvre dialogue avec la tradition du clown mélancolique et la figure sans visage plein — thème récurrent dans ton travail —, mais ici le geste est plus rituel que narratif. Il n'y a pas d'ironie; il y a de la retenue. Le chromatisme limité et les accents précis soutiennent une tension symbolique efficace sans tomber dans le
Expédié avec un certificat d'authenticité.
