Alfonso Castrigno - L'Angelo rosso

Alfonso Castrigno
Bari
Italie
12/9/59
L'Ange Rouge
acrylique sur toile 100 x 70
Certificat d'authenticité
expédié roulé dans un emballage protégé

Alfonso Castrigno | Biographie Artistique
Né en 1959 à Corato (BA), Alfonso Castrigno est un artiste autodidacte dont la recherche picturale représente un pont fascinant entre l'expérience artisanale et l'enquête métaphysique. Sa formation ne s'est pas déroulée entre les murs des académies, mais sur les échafaudages liés à la restauration de décorations anciennes sur les plafonds, un travail qui lui a permis d'intérioriser les secrets de la lumière et de la composition classique directement auprès des grands maîtres du passé.

Maîtres et Influences
Son esthétique est le résultat d'un dialogue constant avec les géants de l'art moderne :

La quête de la couleur et de la spiritualité chez Kandinsky.

La synthèse des formes et la solidité de la composition de Cézanne.

L'atmosphère symboliste, précieuse et onirique de Moreau.

La décomposition de l'espace et la force expressive de Picasso.

À ces influences s'ajoute une profonde proximité avec les peintres métaphysiques, évidente dans le sens d'une suspension temporelle et d'un silence qui imprègne ses œuvres.

Parcours et expositions
Actif principalement en Pouilles, Castrigno a participé à de nombreuses expositions collectives, choisissant souvent aussi le contact direct avec le public à travers des expositions en plein air. Cette approche reflète sa vision de l'art comme élément vivant, capable d'interagir avec l'espace urbain et quotidien, tout comme le faisaient les décorations qu'il restaurait autrefois.

Poetica
Aujourd'hui, sa production se distingue par la capacité de fondre la plasticité du nu et de la statuaire avec des scénarios abstraits et vibrants. Chaque toile de Castrigno est une « vision » où la réalité se décompose pour laisser place au rêve et à l'harmonie chromatique, rendant hommage à la grande tradition artistique européenne à travers un langage intime et contemporain.

Critique : « L'ange rouge »
L'Âme de l'Opéra.
Dans cette toile de grandes dimensions 100 x 70 cm, le spectateur est immédiatement enlevé par une danse chromatique vibrante et dynamique. Au centre de la composition, presque comme un éclair soudain de conscience, émerge la figure qui donne son titre à l'œuvre : l'Ange rouge. Ce n'est pas une figure statique, mais une entité de pur mouvement, une flamme d'énergie qui traverse un ciel dominé par des nuages perlés et des lueurs violettes.

Pourquoi choisir cette toile
Dynamisme et mystère : Les grandes masses sombres au premier plan agissent comme des coulisses théâtrales, poussant le regard vers le haut, où l’ange rouge semble accomplir un vol salvateur entre lumière et ombre.
Maîtrise de la couleur: La main du restaurateur se ressent dans le raffinement des nuances. Le contraste entre les tons froids des gris et la chaleur soudaine du rouge crée un point focal magnétique qui ne fatigue jamais l’œil.
Atmosphère onirique : C'est une œuvre qui parle de liberté et de transcendance. Celui qui la possède n'achète pas seulement une peinture, mais un portail vers une dimension où la couleur devient une émotion pure, fruit d'une création instinctive et profonde.
L'impact sur l'ameublement
"L'ange rouge" est une pièce qui domine l'espace avec élégance. Les tons neutres de la base la rendent parfaite pour des environnements modernes ou minimalistes, tandis que le détail rouge central illumine le mur, devenant le cœur battant de la pièce. C'est l'achat idéal pour ceux qui recherchent une œuvre qui allie la force de l'abstraction à la suggestion du mythe.

Signature : L'œuvre est signée en bas à droite, attestant de la main originale de l'artiste.