Idiolidis Arias (1989) - Series "Archetypes"

Ce travail fait partie de la série Archetypes, un projet pictural qui explore la pertinence durable des figures symboliques qui imprègnent la mémoire collective contemporaine. Dans cette œuvre, l'artiste intègre Bugs Bunny, une icône fondamentale de l'animation du XXe siècle, en le réinterprétant d’un point de vue symbolique et émotionnel, le dépassant de sa persona de dessin animé pour le positionner comme un archétype culturel. Bugs Bunny incarne l’archétype du trickster conscient : rusé, irrévérencieux, élégant dans sa défiance de l’autorité, et toujours maître de la situation. Dans l’œuvre, sa présence transcende l’anecdotique pour se transformer en symbole d’intelligence émotionnelle, de résilience et de liberté intérieure. Il n’est pas un personnage enfantin, mais plutôt une figure qui représente la capacité humaine à survivre aux conflits par l’esprit et l’humour.
L'interaction entre le personnage de dessin animé et la figure humaine établit un dialogue intime entre le réel et l'imaginaire, entre l'âge adulte et l'enfance persistante. Bugs Bunny apparaît comme une projection de l'inconscient : une présence protectrice, ironique et complice qui accompagne le sujet représenté, révélant comment les archétypes populaires continuent de fonctionner comme refuges émotionnels et outils de résistance face à la réalité. L'utilisation de oil on canvas, avec son poids historique et sa profondeur matérielle et lumineuse, renforce l'intention conceptuelle de la série. La technique classique confère solennité et permanence à une icône née du divertissement, l'élevant au rang de mythe contemporain. Ainsi, l'œuvre invite à réfléchir sur la transformation des récits visuels modernes en nouvelles formes de mythologie, où les personnages animés prennent le rôle auparavant occupé par les dieux et héros traditionnels.
Dans les archétypes, chaque œuvre agit comme un miroir symbolique : Bugs Bunny représente non seulement un personnage, mais aussi une structure émotionnelle partagée, nous rappelant que les mythes du présent sont construits à partir des images qui nous ont façonnés et qui résident encore en nous.
Inclut un certificat d'authenticité.

L'œuvre d'art est en excellent état et de bonne qualité visuelle, prête à être expédiée après l'achat.
Dimensions de la peinture : 72 x 51 cm, avec une profondeur de 3 cm. (28,5 x 20 pouces)
Au verso de l’œuvre, vous pouvez trouver des informations sur l’œuvre.
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L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de nylon à bulles, et à l'intérieur d'un étui en carton ou en plastique, en forme de tube.
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