Theo den Boon (1941) - Untitled






Master en innovation et organisation des arts, dix ans d’expérience en art italien contemporain.
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Theo den Boon, Untitled, peinture acrylique originale de 1991 dans un style abstrait-expressionniste, 60 × 75 cm, 2200 g, signé et livré avec cadre, originaire des Pays-Bas, pas d’expédition vers les territoires d’outre-mer, l’Asie et le monde.
Description fournie par le vendeur
Theo den Boon
"La peinture est comme un rêve, qui donne accès à un monde intérieur, poétique," dit l'artiste de Waddinxveen Theo den Boon.
À présent, un homme rêve ses rêves sans intervenir. Lorsque den Boon peint de manière intuitive, il agit consciemment à des moments cruciaux avec des gestes forts.
accentuation des couleurs ou des formes. De plus, il laisse ses compositions naître sur toile ou sur papier sans plan préalablement établi : « Une œuvre en entraîne une autre. Je me laisse surtout guider par mon intuition », déclare l'artiste.
Aussi importants que le processus de travail dynamique, sont les moments où den Boon examine ses compositions de manière critique et juge s’il y a encore suffisamment de tension présente.
Cela va de soi qu'il s'attaque ensuite à nouveau à certaines parties de la toile avec de nouvelles applications de peinture ou qu'il apporte des accents provocants au moyen du bâton de peinture à l'huile.
L'approche abstraite-expressionniste de Den Boon se caractérise le mieux comme une
un type d’écriture de peintre déterminé.
Den Boon est toutefois allé plus loin sur cette voie en se l’appropriant à sa manière de
maîtriser le langage visuel.
Parfois, dans ses œuvres, dominent des nuances douces et transparentes de bleu ou de jaune, traversées par des bandes marquées et des taches.
Den Boon confronte également des coups de pinceau puissants à des taches de peinture qui coulent de manière brutale et à des surfaces blanches, qui font office de délimitation de l'action dans la composition.
Une autre fois, davantage de symboles graphiques ou de signaux se disputent l’attention du spectateur, depuis, à nouveau, un champ blanc avec des couleurs primaires strictes et fraîches : jaune, rouge et bleu.
En agissant ainsi, ces signaux semblent créer une certaine organisation, tant littéralement que figurativement, dans le chaos évoqué. Mais bien avant que l’ordre total n’apparaisse, den Boon sait préserver le mystère et la tension dans ses compositions en se contentant tout simplement de faire ce qui est juste.
Un moment pour canaliser son énergie de peintre ou pour lui ordonner de s’arrêter.
Ainsi, le spectateur se voit sans cesse accorder une vue fascinante dans un monde de rêve clair, peuplé d’échos de couleurs, le domaine privé dévoilé de Theo den Boon,
peintre pur sang.
Aucune expédition vers les territoires d’outre-mer, l’Asie et le reste du monde.
Theo den Boon
"La peinture est comme un rêve, qui donne accès à un monde intérieur, poétique," dit l'artiste de Waddinxveen Theo den Boon.
À présent, un homme rêve ses rêves sans intervenir. Lorsque den Boon peint de manière intuitive, il agit consciemment à des moments cruciaux avec des gestes forts.
accentuation des couleurs ou des formes. De plus, il laisse ses compositions naître sur toile ou sur papier sans plan préalablement établi : « Une œuvre en entraîne une autre. Je me laisse surtout guider par mon intuition », déclare l'artiste.
Aussi importants que le processus de travail dynamique, sont les moments où den Boon examine ses compositions de manière critique et juge s’il y a encore suffisamment de tension présente.
Cela va de soi qu'il s'attaque ensuite à nouveau à certaines parties de la toile avec de nouvelles applications de peinture ou qu'il apporte des accents provocants au moyen du bâton de peinture à l'huile.
L'approche abstraite-expressionniste de Den Boon se caractérise le mieux comme une
un type d’écriture de peintre déterminé.
Den Boon est toutefois allé plus loin sur cette voie en se l’appropriant à sa manière de
maîtriser le langage visuel.
Parfois, dans ses œuvres, dominent des nuances douces et transparentes de bleu ou de jaune, traversées par des bandes marquées et des taches.
Den Boon confronte également des coups de pinceau puissants à des taches de peinture qui coulent de manière brutale et à des surfaces blanches, qui font office de délimitation de l'action dans la composition.
Une autre fois, davantage de symboles graphiques ou de signaux se disputent l’attention du spectateur, depuis, à nouveau, un champ blanc avec des couleurs primaires strictes et fraîches : jaune, rouge et bleu.
En agissant ainsi, ces signaux semblent créer une certaine organisation, tant littéralement que figurativement, dans le chaos évoqué. Mais bien avant que l’ordre total n’apparaisse, den Boon sait préserver le mystère et la tension dans ses compositions en se contentant tout simplement de faire ce qui est juste.
Un moment pour canaliser son énergie de peintre ou pour lui ordonner de s’arrêter.
Ainsi, le spectateur se voit sans cesse accorder une vue fascinante dans un monde de rêve clair, peuplé d’échos de couleurs, le domaine privé dévoilé de Theo den Boon,
peintre pur sang.
Aucune expédition vers les territoires d’outre-mer, l’Asie et le reste du monde.
