Oscar Bruno - " Oscuridad Contenida N49 “

Obscurité contenue N49

Description

Oscuridad Contenida N49 accentue la tension entre stabilité et énergie latente. La composition présente une ligne horizontale texturée qui divise l'espace, telle une frontière entre deux plans de matière. Au‑dessus, une lumière dorée semble filtrer de l'intérieur, tandis que l'arrière-plan sombre à dégradé vertical suggère profondeur et silence.

La bande centrale porte une forte intensité matérielle : reliefs, coulures subtiles et accumulations denses qui évoquent l'érosion, le temps et la transformation. Ce n'est pas une division rigide, mais une surface vivante et organique où la matière se rassemble et déborde légèrement.

L'œuvre d'art se transforme selon l'éclairage et l'emplacement. Selon la façon dont la lumière frappe la surface et l'endroit où elle est exposée, les tons dorés peuvent s'intensifier ou s'adoucir, et les noirs peuvent paraître plus profonds ou plus chaleureux. La texture capte la lumière de manière contrôlée, générant des reflets subtils qui modifient continuellement la perception de l'œuvre.

Cela transmet l'équilibre, la retenue et une force intérieure qui n'a pas besoin d'exploser pour se faire sentir.

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Détails
• Techniques mixtes sur toile, montée sur châssis en bois
• Taille : 80 × 60 cm
• Œuvre entièrement faite à la main
• Signé au recto et au verso
• Certifié par l'ICAC et ArtMajeur
• Prêt à accrocher
• Il est recommandé de faire ouvrir l’emballage par un professionnel afin d’assurer une manipulation appropriée

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Description

Oscuridad Contenida N49 approfondit la tension entre ce qui est stable et ce qui est latent. La composition présente une ligne horizontale texturée qui divise l'espace comme une frontière entre deux plans de matière. Au-dessus d'elle, la lumière dorée semble se filtrer depuis l'intérieur, tandis que le fond sombre dégradé et vertical suggère profondeur et silence.

La bande centrale porte une charge matérielle intense : reliefs, coulures et densités qui évoquent l’érosion, le temps et la transformation. Ce n’est pas une ligne rigide, mais une surface vivante et organique où la matière s’accumule et déborde avec subtilité.

L'œuvre change selon l'éclairage et l'espace où elle est placée. En fonction de la façon dont la lumière éclaire, les dorés peuvent s'intensifier ou s'adoucir, et les noirs acquérir une plus grande profondeur ou des nuances chaudes. La texture capte la lumière de manière variable, générant des reflets maîtrisés qui transforment la perception du tableau à chaque observation.

Transmet l'équilibre, la retenue et une force intérieure qui n’a pas besoin d’exploser pour se manifester.

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Caractéristiques
• Technique mixte sur toile montée sur châssis en bois
• Dimensions : 80 × 60 cm
• Œuvre réalisée entièrement à la main
• Signée à l'avant et à l'arrière
• Certifié par l'ICAC et ArtMajeur
• Liste à accrocher
• Il est recommandé qu’un artisan ouvre l’emballage afin de garantir une manipulation correcte.