Angelo Pioppo (1986) - Rise






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Rise (2023) de Angelo Pioppo est une œuvre originale à l’huile sur toile, signée, datée et cachetée par l’artiste, mesurant 60 x 71,5 cm, en excellent état, livrée avec un cadre en bois fabriqué par l’artiste et accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Rise, 2023
Angelo Pioppo (1986)
Œuvre originale
Huile sur toile
Signée, datée, et cachet d'artiste
Livré avec un certificat d'authenticité.
Dimensions : 60 x 71,5 cm
En très bon état.
L’œuvre est vendue avec un cadre en bois fabriqué par l'artiste
Dans Rise, Angelo Pioppo déploie un univers végétal foisonnant où formes stylisées et couleurs franches s’entrelacent dans une composition vibrante. Sur un fond bleu lumineux se détachent des silhouettes d’arbres et de plantes aux contours épais, soulignés d’orangé incandescent, qui semblent s’élever et pulser au rythme d’une énergie intérieure. Les troncs ponctués de motifs répétitifs, les feuillages simplifiés et les fleurs aux formes presque totémiques composent un paysage imaginaire, à la fois naïf et intensément structuré. L’œuvre évoque une nature rêvée, affranchie de toute perspective réaliste, où la verticalité domine et suggère l’élan, la croissance et l’affirmation vitale.
Le titre Rise (Élévation) traduit cette dynamique ascendante : chaque élément semble tendre vers le haut, porté par une force organique et solaire. Les contrastes chromatiques — bleu profond, verts intenses, rouges et jaunes éclatants — instaurent une tension visuelle qui renforce l’impression de mouvement et de renouveau. La répétition des formes, presque rituelle, confère à la toile une dimension symbolique : la nature devient métaphore de résilience et de transformation. L’artiste propose ainsi une vision optimiste, où la vitalité végétale incarne la capacité à croître, à se relever et à s’épanouir.
D’un point de vue stylistique, l’œuvre s’inscrit dans une filiation qui convoque à la fois l’art naïf, le fauvisme pour l’audace chromatique, et certaines esthétiques de l’art brut par la spontanéité du trait et la simplification des formes. On y perçoit également l’influence des motifs décoratifs et d’une approche quasi ornementale de la surface picturale, où chaque espace est investi par la couleur. Angelo Pioppo affirme ici une écriture plastique personnelle, marquée par l’intensité expressive et une célébration instinctive de la nature comme source première d’inspiration.
Rise, 2023
Angelo Pioppo (1986)
Œuvre originale
Huile sur toile
Signée, datée, et cachet d'artiste
Livré avec un certificat d'authenticité.
Dimensions : 60 x 71,5 cm
En très bon état.
L’œuvre est vendue avec un cadre en bois fabriqué par l'artiste
Dans Rise, Angelo Pioppo déploie un univers végétal foisonnant où formes stylisées et couleurs franches s’entrelacent dans une composition vibrante. Sur un fond bleu lumineux se détachent des silhouettes d’arbres et de plantes aux contours épais, soulignés d’orangé incandescent, qui semblent s’élever et pulser au rythme d’une énergie intérieure. Les troncs ponctués de motifs répétitifs, les feuillages simplifiés et les fleurs aux formes presque totémiques composent un paysage imaginaire, à la fois naïf et intensément structuré. L’œuvre évoque une nature rêvée, affranchie de toute perspective réaliste, où la verticalité domine et suggère l’élan, la croissance et l’affirmation vitale.
Le titre Rise (Élévation) traduit cette dynamique ascendante : chaque élément semble tendre vers le haut, porté par une force organique et solaire. Les contrastes chromatiques — bleu profond, verts intenses, rouges et jaunes éclatants — instaurent une tension visuelle qui renforce l’impression de mouvement et de renouveau. La répétition des formes, presque rituelle, confère à la toile une dimension symbolique : la nature devient métaphore de résilience et de transformation. L’artiste propose ainsi une vision optimiste, où la vitalité végétale incarne la capacité à croître, à se relever et à s’épanouir.
D’un point de vue stylistique, l’œuvre s’inscrit dans une filiation qui convoque à la fois l’art naïf, le fauvisme pour l’audace chromatique, et certaines esthétiques de l’art brut par la spontanéité du trait et la simplification des formes. On y perçoit également l’influence des motifs décoratifs et d’une approche quasi ornementale de la surface picturale, où chaque espace est investi par la couleur. Angelo Pioppo affirme ici une écriture plastique personnelle, marquée par l’intensité expressive et une célébration instinctive de la nature comme source première d’inspiration.
