Camilo - Pausa en la Puerta

L'œuvre de Camilo construit un territoire intime où le quotidien se transforme en refuge émotionnel. Ses peintures nous invitent à arrêter le temps et à habiter des scènes domestiques chargées de silence, d'harmonie et d'une contemplation sereine de la vie.

Des chats qui se reposent près de fenêtres ouvertes, des femmes qui lisent, attendent ou tiennent des fleurs, des tables avec des fruits, des carafes et des verres à vin: tous ces éléments forment un univers de scènes de la vie quotidienne qui ne décrivent pas la réalité de façon littérale, mais la réinterprètent à partir de la mémoire, du calme et de la sensibilité.

La couleur est l'un des grands protagonistes de son langage pictural. Camilo travaille avec une palette à forte influence fauviste, où les tons intenses —rouges, jaunes, verts et bleus vibrants— se libèrent de la fonction descriptive pour devenir des vecteurs d'émotion. La couleur n'imite pas: elle exprime. Elle ne s'assombrit pas: elle bat.

Formellement, les figures se présentent avec une synthèse élégante, des contours définis et des volumes simplifiés, ce qui renforce la sensation d'ordre et d'équilibre. Cette économie de formes, loin d'en diminuer la profondeur, accroît l'expressivité de l'ensemble, permettant à chaque scène de respirer et de dialoguer avec le spectateur depuis le calme.

Les chats —présences constantes dans son œuvre— fonctionnent comme des symboles d'introspection, de liberté et de domesticité partagée. Ils ne sont pas de simples animaux : ce sont les gardiens du foyer, témoins silencieux d'une vie intérieure riche et paisible. Les figures féminines, pour leur part, apparaissent enveloppées dans une atmosphère de délicatesse et de contemplation, intégrées harmonieusement à l'espace qu'elles habitent.

Camilo est diplômé de l'enseignement artistique à Las Tunas, Cuba, une formation qui se manifeste par la maîtrise technique et la cohérence conceptuelle de son travail. Il vit et travaille actuellement entre La Havane et la Russie, une expérience qui a enrichi son regard et élargi son dialogue culturel. Il a participé à diverses expositions collectives à Cuba et à l'étranger, et ses œuvres font partie de collections privées en Russie et dans plusieurs pays d'Europe.

Dans un monde accéléré et saturé d’images criardes, la peinture de Camilo propose le contraire : pause, chaleur et beauté sereine. Son œuvre ne cherche pas à impressionner par le bruit, mais à demeurer dans l’émotion.



Cette peinture s'inscrit dans un style figuratif teinté d'expressionnisme et de naïf, où prime la synthèse des formes et une palette de couleurs saturées. Utilisant une technique de peinture opaque (acrylique) avec des contours définis et des coups de pinceau plats, l'artiste parvient à une composition à fort impact visuel et à un équilibre symétrique. L'usage du contraste complémentaire entre l'orange intense de la porte et les bleus des oiseaux et du pot de fleurs génère une vibration optique qui donne vie à la scène. Le peintre souhaite transmettre une sensation d'hospitalité et de mysticisme quotidien; le regard direct du chat, presque humain, ainsi que la disposition des plantes et des oiseaux en plein vol, suggèrent que le foyer n'est pas seulement un refuge physique, mais un écosystème vibrant où la nature et la domesticité coexistent en parfaite harmonie.