Tijs Dragtsma (1992) - Void 003. Fading Touch






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Tijs Dragtsma (1992) présente Void 003. Fading Touch, une œuvre originale 50 × 50 cm en techniques mixtes, portrait contemporain de la série Art with Void (2026), signée et en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Void 003. Fading Touch est une œuvre contemplative au sein de la série Art with Void de Tijs Dragtsma.
Dans cette œuvre, l'image ne naît pas par l'ajout, mais par le retrait. Pas de peinture. Pas d'impression. Pas d'encre. La forme existe par l'absence. Ce qui est retiré détermine ce qui demeure.
L'œuvre saisit un instant fugace.
Un corps partiellement émergé, partiellement dissous.
Ce n'est pas un portrait de la présence, mais de la transition.
Un geste suspendu entre l'apparition et la disparition.
La lumière joue un rôle décisif. À mesure que l’éclairage évolue, les contours s’adoucissent ou s’accentuent. Le corps semble respirer dans l’obscurité. De loin, l’image paraît calme et minimale. De près, elle révèle une tension subtile entre le vide, la réflexion et la profondeur spatiale.
La surface devient un champ actif. L'absence porte l'émotion. La lumière complète ce que la matière ne retient plus.
Fading Touch parle de fragilité sans faiblesse. Il reflète l'intimité, la vulnérabilité et le pouvoir discret de la fugacité. La silhouette ne s'efface pas parce qu'elle est fragile, mais parce qu'elle existe dans un équilibre délicat entre visibilité et disparition.
À propos de l'art avec le vide
Art with Void est un médium artistique auto-développé dans lequel l’imagerie émerge par le retrait délibéré de matière. Plutôt que de construire une image, Dragtsma crée l’espace. Ce qui reste interagit avec la lumière et les réflexions pour former l’expérience visuelle finale.
Les œuvres sont caractérisées par la retenue, la précision et une profondeur sculpturale. La lumière ne fonctionne pas comme une condition extérieure, mais comme une composante intégrante de l’œuvre elle-même, renforçant la forme tout en préservant la subtilité.
Chaque pièce est unique et irremplaçable, façonnée par le processus, le comportement des matériaux et le dialogue entre la surface et l’éclairage.
À propos de l'artiste – Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma est un artiste contemporain néerlandais et fondateur du TD Fine Art Studio. Sa pratique opère à l’intersection du matériau, de l'absence et de la lumière, avec une forte orientation vers le développement de nouveaux langages artistiques plutôt que de suivre des conventions existantes.
Il est largement connu pour sa série Art with Nails, dans laquelle des centaines à des milliers de clous en acier ou en laiton forment des portraits sculpturaux qui évoluent avec la lumière et la perspective. Avec Art with Void, Dragtsma pousse encore plus loin cette exploration, réduisant l’imagerie à sa condition la plus essentielle.
Depuis le début de sa pratique artistique en 2024, ses œuvres ont intégré des collections privées en Europe, en Asie et aux États‑Unis, et ont été présentées à l'international. Son travail est animé par l'expérimentation, la précision et une vision à long terme axée sur l'intégrité des matériaux et la présence physique.
Toutes les œuvres sont conçues et produites dans son studio à Enkhuizen, aux Pays-Bas.
Void 003. Fading Touch est une œuvre contemplative au sein de la série Art with Void de Tijs Dragtsma.
Dans cette œuvre, l'image ne naît pas par l'ajout, mais par le retrait. Pas de peinture. Pas d'impression. Pas d'encre. La forme existe par l'absence. Ce qui est retiré détermine ce qui demeure.
L'œuvre saisit un instant fugace.
Un corps partiellement émergé, partiellement dissous.
Ce n'est pas un portrait de la présence, mais de la transition.
Un geste suspendu entre l'apparition et la disparition.
La lumière joue un rôle décisif. À mesure que l’éclairage évolue, les contours s’adoucissent ou s’accentuent. Le corps semble respirer dans l’obscurité. De loin, l’image paraît calme et minimale. De près, elle révèle une tension subtile entre le vide, la réflexion et la profondeur spatiale.
La surface devient un champ actif. L'absence porte l'émotion. La lumière complète ce que la matière ne retient plus.
Fading Touch parle de fragilité sans faiblesse. Il reflète l'intimité, la vulnérabilité et le pouvoir discret de la fugacité. La silhouette ne s'efface pas parce qu'elle est fragile, mais parce qu'elle existe dans un équilibre délicat entre visibilité et disparition.
À propos de l'art avec le vide
Art with Void est un médium artistique auto-développé dans lequel l’imagerie émerge par le retrait délibéré de matière. Plutôt que de construire une image, Dragtsma crée l’espace. Ce qui reste interagit avec la lumière et les réflexions pour former l’expérience visuelle finale.
Les œuvres sont caractérisées par la retenue, la précision et une profondeur sculpturale. La lumière ne fonctionne pas comme une condition extérieure, mais comme une composante intégrante de l’œuvre elle-même, renforçant la forme tout en préservant la subtilité.
Chaque pièce est unique et irremplaçable, façonnée par le processus, le comportement des matériaux et le dialogue entre la surface et l’éclairage.
À propos de l'artiste – Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma est un artiste contemporain néerlandais et fondateur du TD Fine Art Studio. Sa pratique opère à l’intersection du matériau, de l'absence et de la lumière, avec une forte orientation vers le développement de nouveaux langages artistiques plutôt que de suivre des conventions existantes.
Il est largement connu pour sa série Art with Nails, dans laquelle des centaines à des milliers de clous en acier ou en laiton forment des portraits sculpturaux qui évoluent avec la lumière et la perspective. Avec Art with Void, Dragtsma pousse encore plus loin cette exploration, réduisant l’imagerie à sa condition la plus essentielle.
Depuis le début de sa pratique artistique en 2024, ses œuvres ont intégré des collections privées en Europe, en Asie et aux États‑Unis, et ont été présentées à l'international. Son travail est animé par l'expérimentation, la précision et une vision à long terme axée sur l'intégrité des matériaux et la présence physique.
Toutes les œuvres sont conçues et produites dans son studio à Enkhuizen, aux Pays-Bas.
