Giulio Santoleri - Landscape n. 210






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Giulio Santoleri Landscape n. 210, originale technique mixte sur panneau 30 × 40 cm, signature à la main, année 2026, en excellent état, paysage maritime abstrait, vendu directement par l’artiste, sans cadre.
Description fournie par le vendeur
ATTENTION ! Nous livrons uniquement à l’intérieur de l’UE.
Pour le moment, nous n'effectuons pas d'expéditions vers l'Allemagne, l'Autriche et la France. Cette décision est due aux réglementations locales récentes concernant les emballages (EPR), dont les coûts élevés de conformité et de taxation ne nous permettent pas actuellement d'assurer le service dans ces pays.
Opéra unique et original
Technique mixte sur panneau : acrylique, pastels à l'huile et cire, vernis sur panneau 30x40 cm.
Vernis fissatif transparent brillant en surface
Initiales sur le bord inférieur et signature au verso.
La déclaration d'authenticité sera jointe.
Sans cadre
Il sera emballé avec soin et expédié avec un numéro de suivi.
Au verso du tableau, il y a un trou qui peut être utilisé pour l'accrocher au mur simplement avec un clou. Les côtés du tableau (1,5 cm) sont peints en noir, afin de créer un effet visuel simulant l'aspect d'une cornice, apportant ainsi profondeur et un contraste élégant entre l'œuvre et son contour, comme si elle était enfermée dans un espace autonome. Bien sûr, le tableau peut également être encadré librement selon votre goût.
Le paysage, selon Santoleri, n'est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète les états d’âme, les silences et les visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative : les formes sont réduites à l’essentiel, les contours nets, les nappes chromatiques sobres, dans une tension constante entre rigueur formelle et profondeur lyrique.
Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, presque oniriques, où la lumière occupe une fonction symbolique plus que descriptive, et chaque élément – une colline, un arbre, une maison – devient archétype. Son style, en équilibre entre minimalisme visuel et intensité émotionnelle, renvoie à certains aboutissements du paysagisme abstrait et de la peinture italienne du XXe siècle, tout en conservant une voix tout à fait personnelle.
En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’Art Contemporain, une reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche dans le paysage de l’art contemporain italien.
Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et des espaces d'exposition en Italie et à l'étranger, entre l'Europe, les États-Unis et l'Asie, témoignant de l'universalité de son langage visuel.
ATTENTION ! Nous livrons uniquement à l’intérieur de l’UE.
Pour le moment, nous n'effectuons pas d'expéditions vers l'Allemagne, l'Autriche et la France. Cette décision est due aux réglementations locales récentes concernant les emballages (EPR), dont les coûts élevés de conformité et de taxation ne nous permettent pas actuellement d'assurer le service dans ces pays.
Opéra unique et original
Technique mixte sur panneau : acrylique, pastels à l'huile et cire, vernis sur panneau 30x40 cm.
Vernis fissatif transparent brillant en surface
Initiales sur le bord inférieur et signature au verso.
La déclaration d'authenticité sera jointe.
Sans cadre
Il sera emballé avec soin et expédié avec un numéro de suivi.
Au verso du tableau, il y a un trou qui peut être utilisé pour l'accrocher au mur simplement avec un clou. Les côtés du tableau (1,5 cm) sont peints en noir, afin de créer un effet visuel simulant l'aspect d'une cornice, apportant ainsi profondeur et un contraste élégant entre l'œuvre et son contour, comme si elle était enfermée dans un espace autonome. Bien sûr, le tableau peut également être encadré librement selon votre goût.
Le paysage, selon Santoleri, n'est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète les états d’âme, les silences et les visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative : les formes sont réduites à l’essentiel, les contours nets, les nappes chromatiques sobres, dans une tension constante entre rigueur formelle et profondeur lyrique.
Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, presque oniriques, où la lumière occupe une fonction symbolique plus que descriptive, et chaque élément – une colline, un arbre, une maison – devient archétype. Son style, en équilibre entre minimalisme visuel et intensité émotionnelle, renvoie à certains aboutissements du paysagisme abstrait et de la peinture italienne du XXe siècle, tout en conservant une voix tout à fait personnelle.
En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’Art Contemporain, une reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche dans le paysage de l’art contemporain italien.
Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et des espaces d'exposition en Italie et à l'étranger, entre l'Europe, les États-Unis et l'Asie, témoignant de l'universalité de son langage visuel.
