Thomas Ruff - Andere Porträts + 3D (Biennale Venedig 95) - 1995

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EXCELLENTE PUBLICATION par le célèbre photographe et artiste allemand Thomas Ruff -
présentant son travail pour son exposition au Pavillon allemand de la Biennale à Venise en 1995.

Thomas Ruff, né en 1958, faisait partie de la légendaire première classe des Becher à la Kunstakademie de Düsseldorf (aux côtés d'Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Struth, Tata Ronkholz et Axel Hütte).
Thomas Ruff a étudié à l'académie de 1977 à 1985.
Thomas Ruff est souvent comparé à d'autres membres d'une génération éminente de photographes européens, notamment Thomas Struth, Andreas Gursky et Rineke Dijkstra.
Thomas Ruff a été décrit comme « un maître des images éditées et réinventées ».
En 1982, il passa six mois à la Cité internationale des arts à Paris. En 1993, il fut boursier à Villa Massimo à Rome.
Commentant ses influences, Ruff a déclaré : « mon professeur Bernd Becher nous a montré des photographies de Stephen Shore, Joel Meyerowitz et les nouveaux photographes américains de couleur. »
De 2000 à 2005, Ruff a enseigné la photographie à la Kunstakademie Düsseldorf.

Cantz, Ostfildern. 1995. Première édition, première impression.

Couverture souple (tel qu’édité). 210 x280 mm. 60 pages.Photos : Thomas Ruff. Texte en anglais et en allemand.

Condition
À l’intérieur, frais et impeccables; propres, sans traces et sans jaunissement. À l’extérieur, avec peu de traces d’utilisation; petit résidu jaune d’un ancien autocollant de prix. Dans l’ensemble, bon état.

Magnifique première publication de Ruff.

Ruff partage un studio sur la Hansaallee à Düsseldorf, avec d'autres photographes allemands Laurenz Berges, Andreas Gursky et Axel Hütte. Le studio, ancien poste d'électricité municipal, comprend une galerie au sous-sol.
Thomas Ruff, l'un des six enfants, est né en 1958 à Zell am Harmersbach, dans la Forêt-Noire, en Allemagne. À l'été 1974, Ruff s'est procuré son premier appareil photo et, après avoir suivi un cours du soir sur les techniques de base de la photographie, il a commencé à expérimenter, prenant des clichés similaires à ceux qu'il avait vus dans de nombreux magazines de photographie amateur.
Dans sa jeunesse, il était fasciné par les théories d'Aldous Huxley qui ont inspiré ses photographies. À l'été 1974, Ruff a acquis son premier appareil photo. Après avoir suivi un cours du soir sur les techniques de base de la photographie, il a commencé à expérimenter, réalisant des clichés similaires à ceux qu'il avait vus dans de nombreux magazines de photographie amateur.
Pendant ses études à Düsseldorf et inspiré par les cours de Benjamin HD Buchloh, Ruff a développé sa méthode de photographie conceptuelle en série. Ruff a commencé par photographier des paysages, mais alors qu'il était encore étudiant, il est passé aux intérieurs des logements allemands, avec les caractéristiques typiques des années 1950 à 1970. Par la suite, il a réalisé des vues similaires de bâtiments et des portraits d'amis et de connaissances de la scène artistique et musicale de Düsseldorf, d'abord en petits formats.
Dans son studio entre 1981 et 1985, Ruff a photographié 60 portraits en buste de la même manière : des images ressemblant à des photos d’identité, avec le bord supérieur des photographies placé juste au-dessus des cheveux, un éclairage uniforme, le sujet âgé de 25 à 35 ans, prises avec un négatif 9 × 12 cm et, en raison de l’usage d’un flash, sans aucun flou de mouvement. Les premiers portraits étaient en noir et blanc et petits, mais Ruff passa rapidement à la couleur, utilisant des arrières-plans solides de différentes couleurs ; à partir d’un stock de carton coloré, le sujet pouvait choisir une couleur, qui servait ensuite de fond. Les Portraits qui en découlent représentent les personnes individuelles – souvent les camarades de Ruff – cadrées comme dans une photo d’identité, généralement affichant des expressions neutres, parfois de face, parfois en profil, et sur fond uni. Ruff commença à expérimenter l’impression grand format en 1986, produisant finalement des photographies mesurant jusqu’à sept par cinq pieds (210 × 165 cm). En 1987, Ruff avait raffiné le projet de plusieurs manières, optant presque exclusivement pour la vue frontale complète et agrandissant l’œuvre achevée à des proportions monumentales. Le critique d’art Charles Hagen, écrivant pour The New York Times, a commenté : « Agrandies à des proportions murales, les photographies ressemblaient à de gigantesques banderoles de dictateurs d’Europe de l’Est. »}{}{
Parce qu'il trouvait l'effet des couleurs trop dominant dans ceux-ci, Ruff choisit un fond clair et neutre pour les portraits qu'il a réalisés entre 1986 et 1991. Lors d'une discussion avec Philip Pocock, Ruff évoque une connexion entre ses portraits et les méthodes d'observation policières en Allemagne dans les années 1970 pendant l'Automne allemand. En effet, en expérimentant des visages composites en 1992, Ruff tomba sur la Minolta Montage Unit, une machine à générer des images, utilisée par la police allemande dans les années 1970 pour générer des portraits composites. Grâce à une combinaison de miroirs, quatre portraits, introduits dans la machine, donnent une image composite unique. Ruff commença par reconstruire des visages mais trouva bientôt plus intéressant de construire des visages artificiels, qui mêlent souvent des traits d'hommes et de femmes, qui n'existent pas, mais qui pourraient concevablement exister dans la réalité ; cela donna naissance à sa série Anderes Porträt (1994–1995).
Ruff avait prévu que les grands groupes des portraits couleur d'environ huit par dix pouces seraient accrochés ensemble; afin d’ajouter de la variété, il a photographié chaque personne sur un fond coloré.
(Wikipedia)