Thomas Struth - Unconscious Places (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

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GRAND TITRE DE LIVRE DE PHOTOGRAPHIE par le célèbre photographe allemand Thomas Struth, connu pour de nombreux excellents livres de photographie comme « Museum Photographs » (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook - A History, volume 2, page 273/274) - en état neuf.

Le style inimitable de Thomas Struth est mis en valeur dans cette nouvelle édition compacte de sa saisissante collection de vues de rue couvrant 1970 à 2010.

Neuf, comme neuf, non lu ; encore emballé dans son film plastique d'origine de l'éditeur.
EXEMPLAIRE DE COLLECTION.

Thomas Struth est l'un des photographes les plus connus issus de l'école de Bernd et Hilla Becher. Dans ce volume célèbre, Struth présente une série de scènes de rues urbaines issues de villes telles que Édimbourg, Lima, Pyongyang, Naples et New York, toutes photographiées dans des conditions similaires - dépourvues d'activité humaine. Struth se réfère à ces bâtiments ordinaires, rues dépourvues de population et façades anonymes comme des « lieux inconscients » - des environnements qui n'acquièrent de sens que par le spectateur. Capturées avec une maîtrise technique exquise et présentées avec une neutralité puissante et mesurée, les images de Struth nous permettent d'apprécier pleinement le caractère d'une ville - des fils téléphoniques au-dessus jusqu’au trottoir en dessous. L'essai éclairant du sociologue de renom Richard Sennett révèle comment la photographie sobre et lucide de Struth pousse le spectateur à formuler ses propres conclusions, plutôt que d'imposer une perspective. L'interaction qui en résulte entre le photographe, le spectateur et le paysage peut détenir la clé pour comprendre comment l'architecture influence notre vie quotidienne.
(de l'éditeur)

Thomas Struth a été élève dans la première promotion des photographes et artistes très influents Bernd et Hilla Becher à la « Art Academy » de Düsseldorf.
L'École de Düsseldorf de la photographie désigne un groupe de photographes qui ont étudié à la 'Kunstakademie Dusseldorf' au milieu des années 1970.
Connus pour leur dévouement rigoureux à la tradition allemande des années 1920, la Neue Sachlichkeit, les photographies des Becher étaient des images claires en noir et blanc d'archétypes industriels (têtes de mine, tours d'eau, bunkers à charbon).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff et Thomas Struth ont modifié l’approche de leurs enseignants en appliquant de nouvelles possibilités techniques et une vision personnelle et contemporaine, tout en conservant la méthode documentaire que leurs mentors prônaient.

Thomas Struth, né en 1954, est un photographe allemand surtout connu pour sa série Museum Photographs, des photographies en noir et blanc des rues de Düsseldorf et de New York prises dans les années 1970, et sa série de photographies de famille. Struth vit et travaille entre Berlin et New York.
Né de la potière en céramique Gisela Struth et du directeur de banque Heinrich Struth à Geldern, en Allemagne, Struth a suivi une formation à l’Académie de Düsseldorf de 1973 à 1980 où il a d’abord étudié la peinture sous la direction de Peter Kleemann et, à partir de 1974, sous Gerhard Richter. De plus en plus attiré par la photographie et avec le soutien de Richter, Struth, aux côtés de Candida Höfer, Axel Hütte et Tata Ronkholz, a rejoint la première année de la nouvelle classe de photographie dirigée par Bernd et Hilla Becher, en 1976.
(Wikipedia)

Prestel, Munich, London, New York. 2020. Première édition Prestel, première impression.
Publié à l'origine par Schirmer et Mosel, Munich, en 2012.

Relié avec jaquette. 240 x 228 mm. 264 pages. Photos : Thomas Struth. Texte : Richard Sennett. Texte en anglais.

Excellent livre-photo de Thomas Struth, en parfait état.

Thomas Struth est l’un des photographes contemporains les plus connus d’Allemagne. Son travail a été largement présenté dans des expositions telles que The Metropolitan Museum of Art à New York, Museo Nacional del Prado à Madrid, Whitechapel Gallery à Londres et Haus der Kunst à Munich. Il vit à Berlin et à New York.

Richard Sennett est le professeur Centennial de sociologie à la London School of Economics. Il est directeur fondateur du New York Institute for the Humanities et, en 2018, il a été nommé officier de l’Ordre de l’Empire britannique et élu membre de la British Academy.

En 1976, dans le cadre d'une exposition étudiante à l'Académie, Struth présente pour la première fois une grille composée de 49 photographies prises d'une perspective centralisée sur les rues désertes de Düsseldorf, chacune obéissant à une logique stricte de symétrie centrale. Les compositions sont simples et les photographies ne sont ni mises en scène ni manipulées numériquement en post-production. On évite également les forts contrastes de lumière et d'ombre, Struth privilégiant la lumière grisâtre et neutre du petit matin. Cela contribue à renforcer le caractère neutre des scènes.
En 1977, Struth et Hütte se rendirent en Angleterre pendant deux mois, où ils collaborèrent pour photographier différents aspects du logement dans le contexte urbain de l'est de Londres. En 1978, Struth fut le premier artiste en résidence aux P.S. 1 Studios, à Long Island City. En 1979, il voyagea à Paris pour rendre visite à Thomas Schütte, un camarade de l'Kunstakademie, et poursuivit ses photographies de paysages urbains. Il continua à produire des séries similaires à Rome (1984), Édimbourg (1985), Tokyo (1986), et ailleurs. Ces premières œuvres consistaient principalement en des clichés en noir et blanc de rues. Les gratte-ciel constituaient un autre aspect de son travail, avec de nombreuses photographies cherchant à montrer la relation que les gens entretiennent avec leur environnement moderne.
Dans les années 1980, Struth a ajouté une nouvelle dimension à son travail lorsqu'il a commencé à réaliser des portraits de famille, dont certains sont en couleur et d'autres en noir et blanc. Cela fait suite à une rencontre avec le psychanalyste Ingo Hartmann. En conséquence, ces œuvres tentent de révéler les dynamiques sociales sous-jacentes au sein d'une photographie apparemment immobile.
En 1989, Struth a commencé à travailler sur son cycle le plus connu, Photographies de musées, dédié aux visiteurs de certains des plus grands musées et bâtiments du monde, notamment l'Art Institute of Chicago, le Musée du Louvre à Paris, l'Accademia à Venise et le Panthéon à Rome. Après avoir étendu sa pratique en vivant à Naples et Rome à la fin des années 1980, il a également photographié des visiteurs d’églises. À partir de 1998, Struth a enrichi la série avec des images prises sur des sites de grande importance séculaire (notamment Times Square et le parc national de Yosemite). Ses photos du Pergamon Museum à Berlin, prises entre 1996 et 2001, constituent la première série de Photographies de musées entièrement consacrée à un seul musée, avec des œuvres architecturales et sculpturales de l’antiquité classique, dont le célèbre Autel de Pergame et la porte du marché de Milet. Après plusieurs tentatives infructueuses pour réaliser des œuvres à partir de clichés spontanés de visiteurs au Pergamon Museum, en 2001, il a décidé d’orchestrer la mise en scène des participants dans une série de photos. La série « Museo del Prado » de Struth, commencée en 2005, composée de cinq photographies prises en une semaine, toutes légèrement décalées en angle, montrant des visiteurs rassemblés autour des Las Meninas de Velázquez. Toujours en 2005, il a commencé à produire une seconde série composée de gros plans de spectateurs d’une seule œuvre à l’Hermitage de Saint-Pétersbourg. Ici, les spectateurs sont l’objet central de la photographie, tandis que l’œuvre elle-même reste hors cadre. En incluant dans ses photographies des personnes regardant l’art, « Struth sensibilise le spectateur à sa propre participation active à la complétion du sens de l’œuvre, non pas comme un consommateur passif mais comme un re-interprète du passé. »
Se basant à Düsseldorf, le profil de Struth a continué de s'élargir dans les années 1990. Entre 1998 et 2006, Struth a commencé à parcourir la planète à la recherche de décors de jungle au Japon, en Australie, en Chine, en Amérique et en Europe ; ses huit premières images en grand format issues de Pictures from Paradise ont été créées en 1998 dans la forêt tropicale de Daintree en Australie. Entre 1995 et 2003, il a produit une série de photographies mettant en scène des groupes de personnes rassemblées dans des lieux emblématiques, que ce soit en tant que touristes ou pèlerins.
Encore une fois créées à travers l'Asie, l'Europe et les Amériques, des photographies couleur de taille murale de 2010, mesurant jusqu'à 4 mètres de long, enregistrent l'intricité structurelle des espaces de recherche technologique et scientifique éloignés, tels que les instituts de physique, les usines pharmaceutiques, les stations spatiales, les docks, les installations nucléaires et autres édifices de production technologique. En 2014, Struth a présenté une série de photos dans lesquelles il pénètre à nouveau dans des lieux clés de l'imagination humaine pour examiner le paysage de l'entreprise, de l'invention et de l'ingénierie numérique. Prenant un site archétypal pour la création de rêves culturels et d'imagination, un groupe de photos montre des vues panoramiques de Disneyland et Disney California Adventure (sans foule), en partie inspiré par l'article de Katja Eichinger de 2008 dans la Frankfurter Allgemeine Zeitung sur la perspective modifiée et la lecture des parcs à thème depuis leurs débuts dans les années 1950. Pour son travail le plus récent, Animals (2017–2018), Struth a travaillé à l'Institut Leibniz pour la recherche sur les zoos et la faune (IZW) à Berlin, suivant des chercheurs en biologie et médecine vétérinaire dans leur étude de la diversité et de la conservation de la faune sauvage.[citation needed]
Pendant ce temps, Struth continue d'ajouter à sa collection de portraits de famille. En 2002, Gerhard Richter a demandé à Struth de réaliser un portrait de famille pour un article sur le travail de Richter dans le magazine The New York Times. En 2011, il a été chargé par la National Portrait Gallery de réaliser un double portrait de la reine Elizabeth II et du duc d'Édimbourg.
De 1993 à 1996, Struth a été le premier professeur de photographie à la Staatliche Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe, en Allemagne. En 2007, il a été artiste en résidence au Atlantic Center for the Arts. Entre 2010 et 2011, il a été Professeur invité Humanitas en art contemporain à l’Université d’Oxford.
(Wikipedia)