Bruno Munari (1907-1998) - Senza titolo

Marqueur et crayon sur papier de Bruno Munari (Milan 1997-1998) « Sans titre », signé à la main et daté 1970-1995 en bas au centre. Certificat d’authenticité de l’artiste sur photo. Dimensions de l’œuvre : 30 x 20 cm, avec cadre 58 x 47 cm. Provenance : collection privée de Milan. Dans l’ensemble en très bon état, comme l’indiquent les photos détaillées. Expédition par transporteur national avec emballage professionnel.
Bruno Munari (Milan, 24 octobre 1907 – Milan, 30 septembre 1998) était un artiste, designer et écrivain italien.

Bruno Munari
Compasso d'Oro, Prix Compasso d'Oro en 1954
Compasso d'Oro - Prix Compasso d'oro en 1955
Compasso d'Oro, Prix Compasso d'oro en 1979
Aux côtés de l'artiste spatial Lucio Fontana, Bruno Munari s'impose sur la scène milanaise des années cinquante-soixante ; ce sont les années du boom économique, durant lesquelles apparaît la figure de l'artiste opérateur-visuel, qui devient conseiller d'entreprise et contribue activement à la renaissance industrielle italienne de l'après-guerre.
Munari a participé très jeune au Futurisme, dont il s'est éloigné avec un sens de légèreté et d'humour, en inventant la machine aérienne (1930), le premier mobile dans l'histoire de l'art, et les machines inutiles (1933). En 1948, il fonde le MAC (Mouvement d'Art Concrète) avec Gillo Dorfles, Gianni Monnet et Atanasio Soldati. Ce mouvement sert de coalitionur aux revendications abstraites italiennes, proposant une synthèse des arts capable d'associer à la peinture traditionnelle de nouveaux outils de communication et de démontrer aux industriels et aux artistes la possibilité d'une convergence entre art et technique. En 1947, il réalise Concavo-convesso, l'une des premières installations dans l'histoire de l'art, presque contemporaine, bien que antérieure, à l'environnement noir présenté en 1949 par Lucio Fontana à la Galleria Naviglio de Milan. C'est le signe évident que la problématique d'un art qui devient environnement est désormais mature, dans lequel le spectateur est sollicité, non seulement mentalement, mais de manière désormais multisensorielle.
En 1950, il réalise la peinture projetée à travers des compositions abstraites enfermées entre les vitres des diapositives et décompose la lumière grâce à l'utilisation du filtre Polaroid, réalisant en 1952 la peinture polarisée, qu'il présente au MoMA en 1954 avec l'exposition Munari's Slides. Il est considéré comme l'un des protagonistes de l'art programmé et cinétique, mais échappe à toute définition, à tout catalogage, par la multiplicité de ses activités et par sa grande et intense créativité, avec une œuvre raffinée.