MBAG art - Aeonium Zero

Opéra: Aeonium Zero, est la première d'une série d'œuvres réalisées ces dernières années par les MBAG inspirées par la Biophilie. La Biophilie est une théorie conçue par le biologiste et entomologue Edward Wilson qui soutient que vivre dans un environnement naturel procure à l'être humain un grand bénéfice psychophysique.
Les êtres humains éprouvent une attirance biologique pour la nature, mais il n'est pas toujours possible de passer du temps en pleine nature, et c'est pourquoi leur projet fait entrer les plantes à l'intérieur de la maison, les rendant partie intégrante du mobilier, cherchant à transmettre la fréquence du monde végétal.
Le style est inspiré par le Pop art dans le but de transformer les plantes en stars, de les faire devenir des symboles de beauté comme Marilyn Monroe.
Pourquoi la société est désormais saturée de personnes célèbres, d'images mondaines et de produits de la société de consommation, mais de la nature il n'y en a jamais assez.
Et c’est pourquoi, comme sujets de leurs tableaux, ils ont choisi les géométries imparfaites de la nature, qui semblent immobiles et en perpétuel changement.
La technique de réalisation est une subdivision des volumes en taches, un peu comme les sérigraphies d'Andy Warhol mais avec des couleurs moins pop, parce que ici on ne parle pas de société mais de nature.
L'image n'est pas une impression, elle est peinte à la main au pinceau, avec des détails et des reliefs de couleur.
L'œuvre est une œuvre originale, et d'une grande valeur picturale, valeur qui s'ajoute au fait qu'elle est le premier de la série suivante d'œuvres.


Biographie

MBAG naît en 2013 de l’union artistique et de vie de Margherita Bobini et Andrea Gritti, deux jeunes artistes diplômés avec mention en peinture à l’Académie Albertina des Beaux-Arts de Turin.

Margherita et Andrea commencent à peindre à quatre mains des œuvres qui racontent la beauté de la nature à travers des sujets animaux et végétaux, dans le but de faire connaître et respecter toute forme de vie.

Leur art va du portrait, avec des arrière-plans abstraits et géométriques, à des sujets différents à chaque fois, l'objectif étant de capturer l'œil de l'observateur par le contraste de couleurs vives, de sujets réalistes et d'arrière-plans dynamiques, avec un rendu expressionniste dépourvu du sens du drame mais ironique et accrocheur.

En plus de travaux importants de muralisme, ils collaborent souvent avec le Musée d'Art urbain en quête de saisir le sens et l’âme des lieux, dialoguant avec les territoires en peignant des aménagements urbains comme les célèbres Bancs d’Auteur. Leurs œuvres ont été exposées en Italie et en Chine.

Leur production présente plusieurs dessins et peintures sur toile, avec des sujets issus du monde naturel et végétal, souvent présentés dans un mélange rythmique avec la figure humaine, qui ont été définis comme « captivants et engageants, à forte matrice pop ».

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Que dit la critique :
La dernière génération semble utiliser le médium pictural pour établir avec le paysage contemporain une relation d'évocation, sublimant le réel pour en retirer les humeurs profondes, en défiant la photographie et en l'obligeant à s'adapter, en la poursuivant sur son terrain.

Ce qui paraît aujourd'hui partiellement inédit et stimulant, c'est l'attitude consistant à mélanger avec désinvolture traces et visions appartenant à parts égales à la culture « haute » et à celle « basse ».

Des bribes d'histoire se mêlent à des visions psychédéliques et métropolitaines, ainsi qu'à des symboles issus du répertoire traditionnel du pop art, tout comme du fashion, de l'illustration, de la bande dessinée, créant une miscellanée équilibrée qui semble raviver les fastes des meilleures années quatre-vingt, lorsque s'est manifestée la redécouverte de l'individualisme et la recherche d'une esthétique épanouissante capable de contaminer les genres.

Le rapport entre « art pur » et « art appliqué », au cours du XXe siècle souvent déséquilibré en faveur de la seconde, prête à capter à partir de la première ses innovations linguistiques pour les adapter à la culture de masse, semble désormais placé à un niveau d'équilibre parfait, les deux domaines assumant la fonction de vases communicants.

Après divers signaux positifs détectables au cours des années zéro, il semble que cette vocation vers une « art totale », également perceptible dans des formes graphiques qui tendent à créer leur propre langage, loin des modes, avec une grammaire et un vocabulaire originaux, pour parvenir à communiquer dans un monde déjà saturé de signes, dans le design écoresponsable, dans la Street Art et, dans certaines formes d’artisanat artistique métropolitain, constitue la nouveauté la plus marquante de la dernière décennie.

Margherita Bobini et Andrea Gritti, in arte MBAG, sont un duo artistique jeune et affiaté dont les connotations stylistiques s’accordent parfaitement avec ce qui est écrit dans l’introduction. Je suis leur travail depuis plusieurs années, j’ai observé leur évolution au sein de l’Accademia Albertina, où j’enseigne et que je dirige actuellement. Au cours de quelques années, ils se sont imposés à l’attention de la scène artistique turinoise avec un style synthétique et incisif, fait de teintes vives et éclatantes et d’un rythme de composition savamment maîtrisé.

En plus d’importants travaux de muralisme, souvent commandés par le Musée d’Art Urbain, où ils se sont révélés capables de saisir efficacement le sens et l’âme des lieux, dialoguant avec les territoires, Bobini et Gritti ont élaboré une série intéressante de travaux sur toile. Les sujets vont des portraits, peints avec une expressivité étonnante, dépourvus de tout sens du drame mais ironiques et captivants, à la représentation de sujets issus du monde naturel et végétal, souvent présentés dans un mélange rythmique avec la figure humaine. Cela naît de la véritable passion qu’ils nourrissent pour ces mondes, et qu’ils pratiquent en prenant soin d’espèces animales insolites et à tort considérées comme exotiques.

Il ne pouvait être que leur adresse l’invitation à réaliser les toiles pour l’exposition Pomodori#The Power Of Tomatoes, que le Musée d’Art Urbain a imaginé comme un événement collatéral au Salone del Gusto Off. Les MBAG ont réalisé des peintures accrocheuses et captivantes, à forte empreinte pop, où ces fruits de la terre qui accompagnent depuis toujours notre quotidien alimentaire de mille façons et manières, sont représentés au premier plan, élevés sur des fonds abstraits et dialoguent avec des acteurs du monde animal qui se posent délicatement sur leur surface, comme compagnons de route de l’univers naturel.

Edoardo Di Mauro