Calvo - Cerchi 2

Nino Calvo est un artiste contemporain dont la recherche puise ses racines dans la lumière et dans la tradition artistique de la Sicile. Formé entre le Lycée Artistique et l’Académie des Beaux-Arts de Noto, Calvo a manifesté dès son jeune âge une expressivité polymorphe qui l’a amené à ne pas se limiter à la seule peinture. Sa carrière est marquée par une exploration continue des langages visuels : si, dans une première phase, il a donné corps à sa vision à travers la sculpture et la scénographie, aujourd’hui sa production s’étend vers les territoires de la photographie et de la vidéo. Cette évolution reflète une exigence constante d’examiner la réalité sous plusieurs points de vue, tout en conservant toutefois intacte cette sensibilité picturale acquise durant les années de formation académique.

Ceci est une œuvre vibrante et dynamique de Nino Calvo, artiste sicilien né en 1983 à Avola, ville où il réside actuellement. La peinture est réalisée à l'acrylique sur toile de dimensions généreuses (100 × 86 cm) qui attire immédiatement l'attention par sa structure géométrique et son rythme chromatique.

Le tableau se déploie autour d'un point de fuite central, à partir duquel se rayonnent plusieurs lignes droites qui divisent l'espace en secteurs triangulaires, semblables à une roue ou à un vortex de perspective. Cette structure en rosace crée un fort sens de profondeur et de mouvement centripète, comme si l'observateur était aspiré vers le cœur de la peinture ou, au contraire, comme si une explosion de couleur se propageait vers l'extérieur.

Calvo utilise l'acrylique avec une gestualité décidée et rythmée. À l'intérieur de chaque rayon, nous trouvons une suite d'aplats de couleur horizontaux, semblables à des touches de piano ou à des fragments de code visuel.

La Palette : Elle est variée et vivante, dominée par des jaunes solaires, des bleus intenses et des rouges profonds, équilibrée par une forte présence de gris, de noirs et de blancs.

Le trait: Les coups de pinceau sont matériels et « tronqués », laissant entrevoir une stratification qui donne du corps à l’œuvre. Les fines lignes courbes qui traversent les divers secteurs suggèrent un mouvement rotatoire, presque comme la rainure d’un disque vinyle ou le mouvement d’une turbine.

Interprétation et Atmosphère
L'œuvre semble se situer à la frontière entre l'abstraction géométrique et l'art cinétique. Malgré la stabilité de la toile, l'œil ne peut s'arrêter: il est obligé de passer d'un pavé de couleur à l'autre, suivant le rythme syncopé imprimé par l'auteur.

Il y a un sens d'ordre mathématique (la grille radiale) qui contraste agréablement avec l'application presque « jazz » de la couleur, rendant le tableau énergique, moderne et profondément communicatif.