Miquel Ribera Roca (1924-?) - Luz sobre el muelle





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Luz sobre el muelle est une peinture à l'huile sur toile d'Espagne datant des années 1980–1990, signée par Miquel Ribera Roca et vendue avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Miquel Ribera Roca, qui représente la sérénité et la tradition de la vie marine comme symbole d'équilibre, de mémoire et d'harmonie avec la mer. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions du cadre : 62 × 54 × 5 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 46 × 38 cm.
Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans le coin droit de l'œuvre, Ribera.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Des envois internationaux sont disponibles.
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Ce tableau nous transporte dans un coin côtier paisible où la mer, l’architecture et la vie marine se fondent dans une scène emplie de lumière et de sérénité. Dès le premier instant, le regard se porte vers les barques échouées au premier plan, appuyées tout doucement sur le sable, comme si elles se reposaient après une journée de travail. Leurs formes simples et leurs couleurs contrastées apportent chaleur et proximité, invitant le spectateur à s’approcher mentalement et à sentir la texture de la coque, la corde humide et le bois usé par le temps et le sel.
À l'arrière-plan, l'eau s'étend dans des tons bleus et verdâtres qui reflètent le ciel et les nuages, créant une surface vivante et en mouvement constant. De petites ondulations évoquent la présence d'une brise légère qui caresse le port et fait lentement bouger les embarcations. Un voilier se distingue au loin, équilibrant la composition et apportant de la profondeur à la scène. Sa silhouette élégante renforce la sensation de calme et de voyage, comme une promesse d'horizons ouverts au-delà du port.
À gauche, les constructions en bord de mer forment un ensemble architectural compact, dominé par des murs clairs et des toits chaleureux. Ces édifications semblent embrasser la côte, protégeant le petit port des flots et du passage du temps. Leurs fenêtres, balcons et tours suggèrent un passé riche en histoires, échanges et vie communautaire. La disposition escalonée des bâtiments crée une sensation de profondeur et de continuité entre la terre et la mer.
La plage, couverte de sable et de petits débris de bois, occupe le premier plan comme un espace de transition entre le solide et le liquide. Ce terrain irrégulier apporte du réalisme et de la naturalité, rappelant l'activité constante du lieu. Chaque fragment semble être le témoin silencieux des travaux, des réparations et des rencontres quotidiennes. La combinaison de tons ocres, marrons et dorés renforce l'atmosphère chaude et accueillante du paysage.
Dans l'ensemble, l'œuvre se présente comme un hommage à la vie au bord de la mer, à l'équilibre entre travail, repos et contemplation. À travers une scène simple et lumineuse, le tableau transmet des valeurs de calme, de tradition et de connexion avec la nature. L'interaction entre barques, eau, architecture et ciel construit un espace émotionnel chargé de nostalgie douce et de beauté quotidienne. C'est une image qui invite à s'arrêter, à respirer et à se laisser envelopper par le rythme tranquille du littoral.
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Miquel Ribera Roca, qui représente la sérénité et la tradition de la vie marine comme symbole d'équilibre, de mémoire et d'harmonie avec la mer. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions du cadre : 62 × 54 × 5 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 46 × 38 cm.
Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans le coin droit de l'œuvre, Ribera.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Des envois internationaux sont disponibles.
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Ce tableau nous transporte dans un coin côtier paisible où la mer, l’architecture et la vie marine se fondent dans une scène emplie de lumière et de sérénité. Dès le premier instant, le regard se porte vers les barques échouées au premier plan, appuyées tout doucement sur le sable, comme si elles se reposaient après une journée de travail. Leurs formes simples et leurs couleurs contrastées apportent chaleur et proximité, invitant le spectateur à s’approcher mentalement et à sentir la texture de la coque, la corde humide et le bois usé par le temps et le sel.
À l'arrière-plan, l'eau s'étend dans des tons bleus et verdâtres qui reflètent le ciel et les nuages, créant une surface vivante et en mouvement constant. De petites ondulations évoquent la présence d'une brise légère qui caresse le port et fait lentement bouger les embarcations. Un voilier se distingue au loin, équilibrant la composition et apportant de la profondeur à la scène. Sa silhouette élégante renforce la sensation de calme et de voyage, comme une promesse d'horizons ouverts au-delà du port.
À gauche, les constructions en bord de mer forment un ensemble architectural compact, dominé par des murs clairs et des toits chaleureux. Ces édifications semblent embrasser la côte, protégeant le petit port des flots et du passage du temps. Leurs fenêtres, balcons et tours suggèrent un passé riche en histoires, échanges et vie communautaire. La disposition escalonée des bâtiments crée une sensation de profondeur et de continuité entre la terre et la mer.
La plage, couverte de sable et de petits débris de bois, occupe le premier plan comme un espace de transition entre le solide et le liquide. Ce terrain irrégulier apporte du réalisme et de la naturalité, rappelant l'activité constante du lieu. Chaque fragment semble être le témoin silencieux des travaux, des réparations et des rencontres quotidiennes. La combinaison de tons ocres, marrons et dorés renforce l'atmosphère chaude et accueillante du paysage.
Dans l'ensemble, l'œuvre se présente comme un hommage à la vie au bord de la mer, à l'équilibre entre travail, repos et contemplation. À travers une scène simple et lumineuse, le tableau transmet des valeurs de calme, de tradition et de connexion avec la nature. L'interaction entre barques, eau, architecture et ciel construit un espace émotionnel chargé de nostalgie douce et de beauté quotidienne. C'est une image qui invite à s'arrêter, à respirer et à se laisser envelopper par le rythme tranquille du littoral.

