Eugène Eechaut (1928-2019) - Nude figures ink

Eugène Eechaut (1928-2019)

Art original et unique

Pas de prix de réserve

Encre sur papier

Encadré et prêt à être accroché.

Ces deux dessins à l'encre sur papier par Eechaut, réalisés en 1977 et 1978, témoignent d'une approche raffinée et intime du corps féminin. Exécutés avec des lignes confiantes et minimalistes, chaque composition capture une femme nue assise dans une pose calme et introspective.

Les formes se définissent par le dessin de contour fluide, où quelques gestes précis suggèrent le volume, le mouvement et la présence. Des lignes de fond éparses évoquent l’espace tout en conservant l’attention sur le corps et le geste.

Ensemble, les œuvres forment une paire cohérente, offrant des variations subtiles de posture et d'expression tout en partageant le même langage visuel délicat. Encadrées sous verre et prêtes à être suspendues, elles présentent une étude élégante et intemporelle de la forme humaine.

Les œuvres sont encadrées dans des cadres simples avec du verre et sont prêtes à être accrochées dès leur arrivée.

Les dimensions avec un cadre simple mesurent 43 × 33 cm.


À propos de l'artiste :

Eugène Eechaut (1928–2019) était un artiste belge dont la carrière a évolué à la croisée de l'imagination, de la discipline technique et du dialogue artistique. Il a commencé à être reconnu en 1958, lorsqu'il a reçu ses premières distinctions du Centre européen d'art et d'esthétique. Au début de sa carrière, Eechaut est devenu membre du collectif d'artistes JECTA, un groupe belge influent qui comprenait René Magritte. Sa participation à ce cercle est confirmée par deux coupures de presse conservées, témoignant d'expositions communes et d'une activité professionnelle au sein du groupe.

Depuis les années 1960, Eugène Eechaut est devenu un participant régulier aux expositions à la Tamara Pfeiffer Gallery à Bruxelles, un lieu reconnu internationalement pour présenter des figures majeures de l'art moderne et d'avant-garde. Une carte d'invitation conservée, datant de la saison d'exposition 1968–1969, confirme qu'Eechaut a exposé dans la même galerie aux côtés d'artistes de renom tels que Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac et Félix Labisse. Ces documents d'archives démontrent clairement qu'Eechaut partageait l'espace d'exposition avec certains des artistes les plus influents du XXe siècle.

Au cours de sa vie artistique, Eechaut a développé plusieurs styles artistiques distinctifs et reconnaissables, plutôt que de se limiter à un seul langage visuel. Son œuvre se caractérise par des palettes de couleurs en évolution et un sens aigu de la structure, combinant élégance et liberté expressive. Il a progressivement affiné et maîtrisé les techniques à l'encre, atteignant un haut niveau de précision et de contrôle qui est devenu un élément déterminant de son identité artistique.

Malgré une activité d'exposition constante et une reconnaissance professionnelle, Eugène Eechaut est resté remarquablement discret et protecteur envers son œuvre, offrant rarement des pièces à la vente — même au sein de sa propre famille. Cette approche personnelle a contribué à la rareté de ses œuvres sur le marché aujourd'hui. Soutenu par des documents d'archives, des invitations d'exposition et des archives de presse, l'héritage d'Eugène Eechaut apparaît comme celui d'un artiste discipliné et original, fermement ancré dans la scène artistique européenne et en dialogue direct avec certains de ses figures les plus célèbres.

Seront bien emballés, protégés et assurés.