Spanish School (XIX-XX) - Painter's Palette with Romantic Scene





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Painter's Palette with Romantic Scene, peinture à l'huile 1910–1920, Espagne, vendue avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Palette de peintre avec une scène romantique
École d'espagnol
La seconde moitié du XIXe siècle.
Identification
1.1 Technique et assistance
Huile sur palette originale en bois d'artiste.
Support original avec perforation latérale et morphologie traditionnelle d’atelier.
La palette est présentée encadrée dans un cadre doré du XIXe siècle avec un fond textile rouge.
1.2 École et chronologie
École espagnole.
Deuxième moitié du XIXe siècle.
Œuvre de caractère intime et probablement liée à un milieu académique ou à un atelier privé.
1.3 Mesures
Dimensions de la palette : 25 x 30 cm
Dimensions totales avec cadre : 60 x 70 cm
Cadre du XIXe siècle inclus.
Description artistique
2.1 Composition
Au centre de la palette émerge une délicate scène de caractère romantique : une figure féminine élégamment vêtue, accompagnée d'un chevalier qui se penche vers elle dans une attitude confidentielle.
La scène est conçue comme un petit « tableau dans le tableau », entourée par des restes de pigment, des accumulations matérielles et des traces réelles de l'usage pictural de la palette. Cette dualité — objet de travail et œuvre achevée — confère à la pièce un fort contenu symbolique.
2.2 Traitement technique et matière
Le contraste entre la miniature centrale, traitée au pinceau fin et des glacis doux, et la matière épaisse, presque empâtée, qui entoure la scène, génère un dialogue extraordinaire entre contrôle académique et spontanéité gestuelle.
On peut observer des accumulations de pigment historique, des restes de mélanges originaux et des sédimentations liées à l’utilisation prolongée du support. La texture constitue en soi un document matériel du processus créatif.
2.3 Iconographie et atmosphère
La thématique répond au goût romantique du XIXe siècle : intimité, regard contenu, geste narratif subtil.
La figure féminine apparaît richement vêtue, coiffée et voilée, tandis que le personnage masculin adopte une attitude protectrice ou confidentielle. La scène évoque l’imaginaire historiciste ou costumbriste si répandu dans la peinture espagnole du XIXe siècle.
Contexte historique et attribution
3.1 Cadre artistique
Au cours du XIXe siècle, il était relativement courant que certains artistes conservaient ou intervenaient eux‑mêmes sur leurs propres palettes, les transformant en objets de valeur sentimentale ou artistique.
En Espagne, dans le cadre académique et romantique, ces pièces étaient souvent conservées comme souvenir d'atelier ou comme cadeau intime.
3.2 Considération artistique
Au-delà de sa valeur anecdotique, cette palette constitue un témoignage direct du processus pictural du XIXe siècle.
La coexistence entre la peinture finalisée et la surface de travail la situe dans une catégorie hybride entre objet fonctionnel et œuvre autonome.
3.3 Provenance
Issu d'une collection privée à Valence.
On présente l'œuvre selon un critère curatorial honnête, en la décrivant comme une palette retravaillée du XIXe siècle, sans attribution spécifique documentée.
État de conservation
4.1 Support
Palette structurellement stable.
Présente une usure cohérente avec son utilisation historique en tant qu’outil de peintre.
4.2 Surface picturale
La miniature centrale est conservée avec une bonne lisibilité.
Les accumulations de pigment, les fissures et les textures font partie intégrante du caractère de l'œuvre.
Aucune intervention moderne évidente n'est observée.
4.3 Marco
Cadre doré du XIXe siècle.
Présente des perforations décoratives et une usure conforme à son ancienneté.
Il est inclus comme une partie intégrante de la présentation historique de l'œuvre.
GARANTIE ET TRANSPARENCE
5.1 Critère curatorial
La Barcelona Art Gallery présente cette pièce comme objet artistique historique du XIXe siècle, en mettant en valeur son caractère singulier et son caractère documentaire.
La description est réalisée avec rigueur, en évitant les attributions non vérifiées.
5.2 Engagement envers l'acheteur
– Transparence absolue dans la catalogation
– Des photographies détaillées comme élément essentiel de la description
– Communication directe et personnalisée
– Suivi complet du processus de vente
5.3 Emballage et expédition
– Emballage professionnel spécialisé dans les œuvres d'art
– Protection renforcée adaptée à une pièce unique
– Envoi recommandé et assuré
– Suivi logistique complet
– Disponibilité de l'expédition internationale
La pièce sera traitée avec le soin que mérite un objet artistique du XIXe siècle.
OPPORTUNITÉ DE COLLECTIONNISME
6.1 Singularité
Les palettes de peintre, intervenues au XIXe siècle, sont des pièces peu courantes sur le marché. Leur caractère intime et d’atelier les transforme en objets de forte charge historique.
6.2 Valeur artistique et documentaire
Il ne s'agit pas seulement d'une peinture, mais d'un témoignage matériel du processus créatif du XIXe siècle.
C’est une pièce qui dialogue avec le collectionnisme d’étude, de cabinet ou d’intérieur haut de gamme.
6.3 Contexte des enchères
Une œuvre présentée aux enchères sans exagérations attributives, avec une approche patrimoniale et documentaire.
Une opportunité exceptionnelle d'enrichir la collection d'une pièce authentique, chargée d'histoire, de matière et de mémoire artistique.
À propos du vendeur
Palette de peintre avec une scène romantique
École d'espagnol
La seconde moitié du XIXe siècle.
Identification
1.1 Technique et assistance
Huile sur palette originale en bois d'artiste.
Support original avec perforation latérale et morphologie traditionnelle d’atelier.
La palette est présentée encadrée dans un cadre doré du XIXe siècle avec un fond textile rouge.
1.2 École et chronologie
École espagnole.
Deuxième moitié du XIXe siècle.
Œuvre de caractère intime et probablement liée à un milieu académique ou à un atelier privé.
1.3 Mesures
Dimensions de la palette : 25 x 30 cm
Dimensions totales avec cadre : 60 x 70 cm
Cadre du XIXe siècle inclus.
Description artistique
2.1 Composition
Au centre de la palette émerge une délicate scène de caractère romantique : une figure féminine élégamment vêtue, accompagnée d'un chevalier qui se penche vers elle dans une attitude confidentielle.
La scène est conçue comme un petit « tableau dans le tableau », entourée par des restes de pigment, des accumulations matérielles et des traces réelles de l'usage pictural de la palette. Cette dualité — objet de travail et œuvre achevée — confère à la pièce un fort contenu symbolique.
2.2 Traitement technique et matière
Le contraste entre la miniature centrale, traitée au pinceau fin et des glacis doux, et la matière épaisse, presque empâtée, qui entoure la scène, génère un dialogue extraordinaire entre contrôle académique et spontanéité gestuelle.
On peut observer des accumulations de pigment historique, des restes de mélanges originaux et des sédimentations liées à l’utilisation prolongée du support. La texture constitue en soi un document matériel du processus créatif.
2.3 Iconographie et atmosphère
La thématique répond au goût romantique du XIXe siècle : intimité, regard contenu, geste narratif subtil.
La figure féminine apparaît richement vêtue, coiffée et voilée, tandis que le personnage masculin adopte une attitude protectrice ou confidentielle. La scène évoque l’imaginaire historiciste ou costumbriste si répandu dans la peinture espagnole du XIXe siècle.
Contexte historique et attribution
3.1 Cadre artistique
Au cours du XIXe siècle, il était relativement courant que certains artistes conservaient ou intervenaient eux‑mêmes sur leurs propres palettes, les transformant en objets de valeur sentimentale ou artistique.
En Espagne, dans le cadre académique et romantique, ces pièces étaient souvent conservées comme souvenir d'atelier ou comme cadeau intime.
3.2 Considération artistique
Au-delà de sa valeur anecdotique, cette palette constitue un témoignage direct du processus pictural du XIXe siècle.
La coexistence entre la peinture finalisée et la surface de travail la situe dans une catégorie hybride entre objet fonctionnel et œuvre autonome.
3.3 Provenance
Issu d'une collection privée à Valence.
On présente l'œuvre selon un critère curatorial honnête, en la décrivant comme une palette retravaillée du XIXe siècle, sans attribution spécifique documentée.
État de conservation
4.1 Support
Palette structurellement stable.
Présente une usure cohérente avec son utilisation historique en tant qu’outil de peintre.
4.2 Surface picturale
La miniature centrale est conservée avec une bonne lisibilité.
Les accumulations de pigment, les fissures et les textures font partie intégrante du caractère de l'œuvre.
Aucune intervention moderne évidente n'est observée.
4.3 Marco
Cadre doré du XIXe siècle.
Présente des perforations décoratives et une usure conforme à son ancienneté.
Il est inclus comme une partie intégrante de la présentation historique de l'œuvre.
GARANTIE ET TRANSPARENCE
5.1 Critère curatorial
La Barcelona Art Gallery présente cette pièce comme objet artistique historique du XIXe siècle, en mettant en valeur son caractère singulier et son caractère documentaire.
La description est réalisée avec rigueur, en évitant les attributions non vérifiées.
5.2 Engagement envers l'acheteur
– Transparence absolue dans la catalogation
– Des photographies détaillées comme élément essentiel de la description
– Communication directe et personnalisée
– Suivi complet du processus de vente
5.3 Emballage et expédition
– Emballage professionnel spécialisé dans les œuvres d'art
– Protection renforcée adaptée à une pièce unique
– Envoi recommandé et assuré
– Suivi logistique complet
– Disponibilité de l'expédition internationale
La pièce sera traitée avec le soin que mérite un objet artistique du XIXe siècle.
OPPORTUNITÉ DE COLLECTIONNISME
6.1 Singularité
Les palettes de peintre, intervenues au XIXe siècle, sont des pièces peu courantes sur le marché. Leur caractère intime et d’atelier les transforme en objets de forte charge historique.
6.2 Valeur artistique et documentaire
Il ne s'agit pas seulement d'une peinture, mais d'un témoignage matériel du processus créatif du XIXe siècle.
C’est une pièce qui dialogue avec le collectionnisme d’étude, de cabinet ou d’intérieur haut de gamme.
6.3 Contexte des enchères
Une œuvre présentée aux enchères sans exagérations attributives, avec une approche patrimoniale et documentaire.
Une opportunité exceptionnelle d'enrichir la collection d'une pièce authentique, chargée d'histoire, de matière et de mémoire artistique.

