Konstantin "Zmogk" Danilov (1979) - "Borderline state #001"






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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L’artiste grec Konstantin "Zmogk" Danilov (né en 1979) présente l’œuvre originale de 2023, une acrylique sur toile de coton intitulée « Borderline state #001 », abstraite, signée à la main et tendue sur châssis en bois, mesurant 60 × 50 cm (poids 1 kg), accompagnée d’un certificat d’authenticité, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Détails de la technique : Acrylique sur toile de coton
- Certificat d'authenticité fourni
- Livraison tendue sur des barres de châssis en bois dans une boîte
Première peinture d'une série intitulée « États limites » – cette série est consacrée à l'analyse des expériences émotionnelles et à la construction de formes à l'intersection de la psychologie des couleurs et de la sociologie. Suivant les pas des artistes du Bauhaus, des peintres du color field et des expressionnistes abstraits, je cherche des combinaisons de couleurs dynamiques capables d'influencer le contexte émotionnel.
Veuillez noter :
Les déviations de couleur possibles sont dues à la lumière, à l'écran et à la caméra.
Pour les acheteurs en dehors de l'UE, des droits de douane et des frais supplémentaires peuvent s'appliquer.
Le cœur des peintures se concentre sur une couleur de base unique, associée à l'émotion dominante. La couleur aux frontières des peintures, sur les châssis (souvent non visible en vue frontale de la peinture), sont les fragments les plus lumineux, réalisés avec de la peinture réflexive, qui projettent de la lumière sur la surface autour de la peinture et semblent vibrer à la périphérie de notre vision. Elles représentent des émotions réprimées surgissant en réaction à des événements ou des actions, générant une dominante psychologique cachée dans l'inconscient mais qui nous influence ainsi que notre environnement. Typiquement, ces couleurs sont opposées à la couleur principale ou plus vibrantes. Des peintures fluorescentes sont utilisées sur les lignes d'interaction des couleurs pour créer du contraste, augmenter la saturation des couleurs et modifier leurs propriétés lorsqu'elles entrent en contact avec la rétine de l'œil.
Les « États limites » impliquent un mouvement du centre vers la périphérie et vice versa, maîtrisant l'espace colorimétrique, en comparant le contexte émotionnel et la couleur. Je souhaite atteindre des combinaisons et des dynamiques qui influencent directement et positivement l'articulation de l'intelligence émotionnelle.
Biographie.
Konstantin Danilov (né en 1979 à Moscou) est peintre et muraliste basé à Athènes, en Grèce. Pionnier de la scène graffiti russe des années 1990, sa pratique a évolué vers la peinture de champs de couleur, mêlant des compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotionnelle.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Musée d'art moderne de Moscou, la Fondation RuArts et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections notables, notamment le STRAAT Museum (Amsterdam), la Fondation Montresso, la Fondation RuArts et la Collection Sofia Trotsenko.
Danilov a exposé en solo au Triumph Gallery, au Fineart Gallery et au Reloft Art à Moscou, et a participé à des foires internationales telles que l'Urban Art Fair (Paris) et l'Affordable Art Fair (Amsterdam). Ses projets d'art urbain couvrent plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son œuvre explore les thèmes de la perception émotionnelle, de la fragilité écologique et de la transformation de la personnalité, ainsi que l'interaction entre son monde intérieur et l'environnement extérieur, y compris dans le contexte de l'émigration. En utilisant des techniques telles que peindre autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.
Instagram : @zmogk
Détails de la technique : Acrylique sur toile de coton
- Certificat d'authenticité fourni
- Livraison tendue sur des barres de châssis en bois dans une boîte
Première peinture d'une série intitulée « États limites » – cette série est consacrée à l'analyse des expériences émotionnelles et à la construction de formes à l'intersection de la psychologie des couleurs et de la sociologie. Suivant les pas des artistes du Bauhaus, des peintres du color field et des expressionnistes abstraits, je cherche des combinaisons de couleurs dynamiques capables d'influencer le contexte émotionnel.
Veuillez noter :
Les déviations de couleur possibles sont dues à la lumière, à l'écran et à la caméra.
Pour les acheteurs en dehors de l'UE, des droits de douane et des frais supplémentaires peuvent s'appliquer.
Le cœur des peintures se concentre sur une couleur de base unique, associée à l'émotion dominante. La couleur aux frontières des peintures, sur les châssis (souvent non visible en vue frontale de la peinture), sont les fragments les plus lumineux, réalisés avec de la peinture réflexive, qui projettent de la lumière sur la surface autour de la peinture et semblent vibrer à la périphérie de notre vision. Elles représentent des émotions réprimées surgissant en réaction à des événements ou des actions, générant une dominante psychologique cachée dans l'inconscient mais qui nous influence ainsi que notre environnement. Typiquement, ces couleurs sont opposées à la couleur principale ou plus vibrantes. Des peintures fluorescentes sont utilisées sur les lignes d'interaction des couleurs pour créer du contraste, augmenter la saturation des couleurs et modifier leurs propriétés lorsqu'elles entrent en contact avec la rétine de l'œil.
Les « États limites » impliquent un mouvement du centre vers la périphérie et vice versa, maîtrisant l'espace colorimétrique, en comparant le contexte émotionnel et la couleur. Je souhaite atteindre des combinaisons et des dynamiques qui influencent directement et positivement l'articulation de l'intelligence émotionnelle.
Biographie.
Konstantin Danilov (né en 1979 à Moscou) est peintre et muraliste basé à Athènes, en Grèce. Pionnier de la scène graffiti russe des années 1990, sa pratique a évolué vers la peinture de champs de couleur, mêlant des compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotionnelle.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Musée d'art moderne de Moscou, la Fondation RuArts et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections notables, notamment le STRAAT Museum (Amsterdam), la Fondation Montresso, la Fondation RuArts et la Collection Sofia Trotsenko.
Danilov a exposé en solo au Triumph Gallery, au Fineart Gallery et au Reloft Art à Moscou, et a participé à des foires internationales telles que l'Urban Art Fair (Paris) et l'Affordable Art Fair (Amsterdam). Ses projets d'art urbain couvrent plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son œuvre explore les thèmes de la perception émotionnelle, de la fragilité écologique et de la transformation de la personnalité, ainsi que l'interaction entre son monde intérieur et l'environnement extérieur, y compris dans le contexte de l'émigration. En utilisant des techniques telles que peindre autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.
Instagram : @zmogk
