Konstantin "Zmogk" Danilov (1979) - "Borderline state #002"






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Konstantin „Zmogk“ Danilov (né en 1979) présente l’œuvre originale de 2023 en acrylic sur toile de coton intitulée « Borderline state #002 », mesurant 60 cm sur 50 cm, signé à la main, en excellent état, originaire de Grèce, vendue directement par l’artiste, poids 6 kg, avec un certificat d’authenticité et livrée tendue sur des lattis en bois.
Description fournie par le vendeur
Détails de la technique : peinture acrylique sur toile de coton
- Certificat d'authenticité fourni
- Livraison étalée sur des barres de civière en bois dans une boîte.
Cette œuvre de la série États Limites explore un état de tension intérieure et de concentration. Le champ central orange transmet une impulsion à agir et un sentiment de présence, tandis que les bords plus frais en vert et bleu créent un contrepoids, maintenant l'énergie en équilibre. Le contraste renforce la perception de la couleur, faisant osciller le regard entre le centre et la périphérie. En psychologie des couleurs, l'orange est associé à la confiance et au mouvement, tandis que le bleu et le vert évoquent la clarté et l'ordre intérieur. Cette peinture capture le moment de concentration où l'émotion devient un point d'ancrage.
Le cœur des peintures se concentre sur une couleur de base unique, associée à l'émotion dominante. La couleur aux frontières des peintures, sur les châssis (souvent non visible en vue frontale de la peinture), sont les fragments les plus lumineux, réalisés avec de la peinture réflexive, qui projettent de la lumière sur la surface autour de la peinture et semblent vibrer à la périphérie de notre vision. Elles représentent des émotions réprimées surgissant en réaction à des événements ou des actions, générant une dominante psychologique cachée dans l'inconscient mais qui nous influence ainsi que notre environnement. Typiquement, ces couleurs sont opposées à la couleur principale ou plus vibrantes. Des peintures fluorescentes sont utilisées sur les lignes d'interaction des couleurs pour créer du contraste, augmenter la saturation des couleurs et modifier leurs propriétés lorsqu'elles entrent en contact avec la rétine de l'œil.
Les « États limites » impliquent un mouvement du centre vers la périphérie et vice versa, maîtrisant l'espace colorimétrique, en comparant le contexte émotionnel et la couleur. Je souhaite atteindre des combinaisons et des dynamiques qui influencent directement et positivement l'articulation de l'intelligence émotionnelle.
Biographie.
Konstantin Danilov (né en 1979 à Moscou) est peintre et muraliste basé à Athènes, en Grèce. Pionnier de la scène graffiti russe des années 1990, sa pratique a évolué vers la peinture de champs de couleur, mêlant des compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotionnelle.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Musée d'art moderne de Moscou, la Fondation RuArts et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections notables, notamment le STRAAT Museum (Amsterdam), la Fondation Montresso, la Fondation RuArts et la Collection Sofia Trotsenko.
Danilov a exposé en solo au Triumph Gallery, au Fineart Gallery et au Reloft Art à Moscou, et a participé à des foires internationales telles que l'Urban Art Fair (Paris) et l'Affordable Art Fair (Amsterdam). Ses projets d'art urbain couvrent plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son œuvre explore les thèmes de la perception émotionnelle, de la fragilité écologique et de la transformation de la personnalité, ainsi que l'interaction entre son monde intérieur et l'environnement extérieur, y compris dans le contexte de l'émigration. En utilisant des techniques telles que peindre autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.
Instagram : @zmogk
Détails de la technique : peinture acrylique sur toile de coton
- Certificat d'authenticité fourni
- Livraison étalée sur des barres de civière en bois dans une boîte.
Cette œuvre de la série États Limites explore un état de tension intérieure et de concentration. Le champ central orange transmet une impulsion à agir et un sentiment de présence, tandis que les bords plus frais en vert et bleu créent un contrepoids, maintenant l'énergie en équilibre. Le contraste renforce la perception de la couleur, faisant osciller le regard entre le centre et la périphérie. En psychologie des couleurs, l'orange est associé à la confiance et au mouvement, tandis que le bleu et le vert évoquent la clarté et l'ordre intérieur. Cette peinture capture le moment de concentration où l'émotion devient un point d'ancrage.
Le cœur des peintures se concentre sur une couleur de base unique, associée à l'émotion dominante. La couleur aux frontières des peintures, sur les châssis (souvent non visible en vue frontale de la peinture), sont les fragments les plus lumineux, réalisés avec de la peinture réflexive, qui projettent de la lumière sur la surface autour de la peinture et semblent vibrer à la périphérie de notre vision. Elles représentent des émotions réprimées surgissant en réaction à des événements ou des actions, générant une dominante psychologique cachée dans l'inconscient mais qui nous influence ainsi que notre environnement. Typiquement, ces couleurs sont opposées à la couleur principale ou plus vibrantes. Des peintures fluorescentes sont utilisées sur les lignes d'interaction des couleurs pour créer du contraste, augmenter la saturation des couleurs et modifier leurs propriétés lorsqu'elles entrent en contact avec la rétine de l'œil.
Les « États limites » impliquent un mouvement du centre vers la périphérie et vice versa, maîtrisant l'espace colorimétrique, en comparant le contexte émotionnel et la couleur. Je souhaite atteindre des combinaisons et des dynamiques qui influencent directement et positivement l'articulation de l'intelligence émotionnelle.
Biographie.
Konstantin Danilov (né en 1979 à Moscou) est peintre et muraliste basé à Athènes, en Grèce. Pionnier de la scène graffiti russe des années 1990, sa pratique a évolué vers la peinture de champs de couleur, mêlant des compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotionnelle.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Musée d'art moderne de Moscou, la Fondation RuArts et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections notables, notamment le STRAAT Museum (Amsterdam), la Fondation Montresso, la Fondation RuArts et la Collection Sofia Trotsenko.
Danilov a exposé en solo au Triumph Gallery, au Fineart Gallery et au Reloft Art à Moscou, et a participé à des foires internationales telles que l'Urban Art Fair (Paris) et l'Affordable Art Fair (Amsterdam). Ses projets d'art urbain couvrent plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son œuvre explore les thèmes de la perception émotionnelle, de la fragilité écologique et de la transformation de la personnalité, ainsi que l'interaction entre son monde intérieur et l'environnement extérieur, y compris dans le contexte de l'émigration. En utilisant des techniques telles que peindre autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.
Instagram : @zmogk
