Joost Verhagen - Knokke Fall

Joost Verhagen (1975) était un dessin continuellement dès son plus jeune âge. Ce n'était pas une surprise pour les professeurs d'art et les designers de la famille qui l'ont encouragé. Ses grands-parents vivaient dans la ville néerlandaise de Rotterdam. Le grand port a impressionné le jeune garçon - la ligne d'horizon, les navires, les raffineries et les terminaux. Sur des feuilles de papier A3, au crayon, il dessine des paysages urbains et des horizons de grandes métropoles fictives. L'école d'art de Rotterdam était la prochaine étape évidente, mais le cours n'était pas vraiment ce qu'il espérait et une carrière dans l'immobilier a suivi. Un désir est resté. Après avoir voyagé en Australie dans sa vie antérieure, Joost Verhagen a décidé d'émigrer là-bas et de travailler pendant plusieurs années comme ouvrier dans les infrastructures dans l'Outback. Les paysages rugueux sont restés avec lui à son retour en Europe. Une fois de plus, il prit un crayon et du papier. Pinceaux aussi. Il a étudié la peinture classique à l'académie d'art d'Anvers (Belgique) et a obtenu son diplôme en 2019. Joost Verhagen est maintenant peintre à plein temps, basé à Eindhoven (Pays-Bas) et ses paysages modernes sont vendus dans le monde entier. Son art a été exposé aux Pays-Bas, en Belgique et en Inde. Il a été élu "Artiste du mois" par Online Gallery en avril 2021. L'artiste traduit le paysage moderne, une quête permanente. Avec son appareil photo i-Phone, il recherche des images qui peuvent être transformées de photo en toile. Son point de départ est le réalisme. Avec des outils simples, seulement un pinceau, un couteau à palette et généralement de la peinture acrylique sur lin, il vise à transformer l'image en quelque chose de fascinant, de surréaliste ou d'aliénant. La représentation vient en premier: le nombre d'or est bien sûr important, mais selon Joost Verhagen, cela ne devrait pas être le seul moyen d'atteindre le résultat final. L'artiste atteindra la limite de l'exagération, entre réalisme et abstrait. En termes de couleur, tout est permis, du clair au foncé. Le sujet peut sembler sombre, mais il n'est pas sans espoir. Les images et les formes doivent être authentiques et non artificielles. Joost Verhagen trouve souvent cela dans des endroits désolés. «Mon point de départ à première vue pourrait être perçu comme immobile, ennuyeux ou même sans inspiration. Mais ce n'est pas désespéré - des choses se passent. La dynamique et le progrès sont possibles. »Il préfère travailler sur du linge de plus de 1 x 1 mètre, épinglé au mur. Ce n'est qu'après avoir étiré le linge sur un cadre. Cela donne la liberté de revoir les dimensions. D'autres thèmes sont les petites études de paysage et les portraits. Ces œuvres d'art transforment elles aussi le réalisme en abstraction. L'objectif de Joost Verhagen est de s'affranchir du définitif. L'artiste s'inspire des peintres de paysages modernes tels que Carla Klein, Jan Ros, Koen van de Broek et Erin McSavaney. Également par la photographie américaine de Gregory Crewdson. «Ce sont des experts dans l'aliénation d'une image quotidienne pour créer un excellent travail.» Son propre travail a été appelé Modern Edward Hopper.