Carina P. - "Inner Sea"

«Inner Sea» évoque un paysage submergé suspendu entre lumière et profondeur. Le champ supérieur, doux et atmosphérique, suggère des courants mouvants ou des reflets lointains, tandis que l'étendue inférieure de bleu profond ancre la composition dans une intensité calme.
Des gestes linéaires subtils traversent la surface, tels des traces de trajectoires invisibles, suggérant une navigation intérieure plutôt qu'une géographie physique. Le tableau se déploie comme un paysage marin émotionnel — non pas un océan littéral, mais un espace d'introspection et de mouvement intérieur.
Des textures acryliques en couches créent des variations de transparence et de densité, permettant à la lumière d’interagir avec la surface de manière nuancée. Le contraste entre des tons lumineux en haut et le bleu profond en dessous génère une impression d’immersion, comme si le spectateur était suspendu entre la surface et la profondeur.
« Inner Sea » invite à la contemplation — une méditation sur le silence, la mémoire et les vastes espaces intérieurs que nous portons en nous.

À propos de Carina P. (née en 1981) :
Carina P. est une artiste abstraite contemporaine dont l'œuvre explore les paysages invisibles des états intérieurs. Née en 1981, elle développe un langage visuel ancré dans la perception émotionnelle plutôt que dans la représentation.
Ses peintures émergent de l'introspection — de moments de tension, de calme, d'incertitude et de transformation. À travers des textures superposées, des contrastes tonals qui se déplacent et un mouvement gestuel maîtrisé, elle construit des espaces qui paraissent à la fois vastes et intimes. Les horizons surgissent et se dissolvent; la profondeur devient psychologique plutôt que géographique. Travaillant principalement à l'acrylique, Carina construit ses surfaces par accumulation et soustraction, en laissant l'instinct et la structure coexister. Le dialogue entre la lumière et la densité, le silence et le mouvement, reflète la complexité de l'expérience interne.
Plutôt que de représenter la réalité extérieure, son œuvre invite les spectateurs à affronter leurs propres mers intérieures — des espaces de mémoire, de vulnérabilité et de force tranquille.
Sa pratique s'inscrit dans l'art abstrait contemporain, où l'émotion devient architecture et la peinture devient un champ de conscience.