Carina P. - "Fault Line"





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Carina P., "Fault Line", une peinture acrylique originale du Portugal (2026), 100 cm de largeur sur 70 cm de hauteur, 1 kg, signée à la main, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
"Fault Line" présente une puissante composition abstraite structurée autour d'une division horizontale dynamique. Un champ supérieur lumineux bleu-vert turquoise contraste avec une masse inférieure bleu profond, créant profondeur visuelle et tension. Au centre, une bande texturée et subtilement teintée de rouge agit comme une fracture symbolique — suggérant mouvement, instabilité et transformation intérieure. La technique acrylique en couches, associée à des marques raclées et gestuelles, ajoute une richesse matérielle et une énergie expressive à la surface. Cette œuvre reflète l'exploration par Carina P. des états intérieurs à travers un langage moderne abstrait, où les paysages émotionnels se transforment en couleur, en contraste et en structure.
Carina P. (née 1981);
Carina P. est une artiste abstraite contemporaine dont le travail explore les paysages invisibles des états intérieurs. Née en 1981, elle développe un langage visuel fondé sur la perception émotionnelle plutôt que sur la représentation.
Ses peintures émergent de l’introspection — de moments de tension, de calme, d’incertitude et de transformation. À travers des textures en couches, des contrastes tonals qui évoluent et un mouvement gestuel maîtrisé, elle construit des espaces qui donnent une impression à la fois expansive et intime. Les horizons apparaissent et se dissolvent; la profondeur devient psychologique plutôt que géographique.
Travaillant principalement à l’acrylique, Carina construit ses surfaces par accumulation et soustraction, laissant l’instinct et la structure coexister. Le dialogue entre lumière et densité, silence et mouvement, reflète la complexité de l’expérience intérieure.
Plutôt que de représenter la réalité extérieure, son œuvre invite les spectateurs à affronter leurs propres mers intérieures — des espaces de mémoire, de vulnérabilité et de force tranquille.
Sa pratique s'inscrit dans l'art abstrait contemporain, où l'émotion devient architecture et la peinture devient un champ de conscience.
"Fault Line" présente une puissante composition abstraite structurée autour d'une division horizontale dynamique. Un champ supérieur lumineux bleu-vert turquoise contraste avec une masse inférieure bleu profond, créant profondeur visuelle et tension. Au centre, une bande texturée et subtilement teintée de rouge agit comme une fracture symbolique — suggérant mouvement, instabilité et transformation intérieure. La technique acrylique en couches, associée à des marques raclées et gestuelles, ajoute une richesse matérielle et une énergie expressive à la surface. Cette œuvre reflète l'exploration par Carina P. des états intérieurs à travers un langage moderne abstrait, où les paysages émotionnels se transforment en couleur, en contraste et en structure.
Carina P. (née 1981);
Carina P. est une artiste abstraite contemporaine dont le travail explore les paysages invisibles des états intérieurs. Née en 1981, elle développe un langage visuel fondé sur la perception émotionnelle plutôt que sur la représentation.
Ses peintures émergent de l’introspection — de moments de tension, de calme, d’incertitude et de transformation. À travers des textures en couches, des contrastes tonals qui évoluent et un mouvement gestuel maîtrisé, elle construit des espaces qui donnent une impression à la fois expansive et intime. Les horizons apparaissent et se dissolvent; la profondeur devient psychologique plutôt que géographique.
Travaillant principalement à l’acrylique, Carina construit ses surfaces par accumulation et soustraction, laissant l’instinct et la structure coexister. Le dialogue entre lumière et densité, silence et mouvement, reflète la complexité de l’expérience intérieure.
Plutôt que de représenter la réalité extérieure, son œuvre invite les spectateurs à affronter leurs propres mers intérieures — des espaces de mémoire, de vulnérabilité et de force tranquille.
Sa pratique s'inscrit dans l'art abstrait contemporain, où l'émotion devient architecture et la peinture devient un champ de conscience.

