Carina P. - "Breaking Point"
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Carina P., Breaking Point, une peinture acrylique originale (2026) de 80 × 80 cm, signée à la main, originaire du Portugal, en excellent état, œuvre abstraite réalisée après 2020 et vendue directement par l’artiste.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
« Breaking Point » est une composition abstraite audacieuse définie par une structure horizontale forte et un contraste de couleurs intense. Un champ supérieur rouge dominant rencontre une masse inférieure bleu profond, séparant les deux par une bande blanche texturée qui agit comme un seuil visuel et émotionnel.
La division centrale suggère tension et instabilité — un moment suspendu entre éruption et calme. La technique acrylique en couches, combinée à des traces gestuelles et grattées, crée une profondeur de surface et un mouvement dynamique à travers la toile.
Ce travail reflète l’exploration par Carina P. des états émotionnels intérieurs à travers un langage moderne abstrait. La couleur est utilisée symboliquement : le rouge transmet l’intensité et l’urgence, tandis que le bleu ancre la composition dans la profondeur et l’introspection.
À propos de Carina P. (née en 1981) ;
Carina P. est une artiste abstraite contemporaine dont l'œuvre explore les paysages invisibles des états intérieurs. Née en 1981, elle développe un langage visuel ancré dans la perception émotionnelle plutôt que dans la représentation. Ses peintures émergent de l'introspection — de moments de tension, de calme, d'incertitude et de transformation. À travers des textures en couches, des contrastes tonals qui se déplacent et un geste contrôlé, elle construit des espaces qui semblent à la fois vastes et intimes. Des horizons apparaissent et se dissolvent; la profondeur devient psychologique plutôt que géographique.
Travaillant principalement à l’acrylique, Carina crée ses surfaces par accumulation et soustraction, laissant l’instinct et la structure coexister. Le dialogue entre la lumière et la densité, le silence et le mouvement, reflète la complexité de l’expérience intérieure.
Plutôt que de représenter la réalité extérieure, son œuvre invite les spectateurs à affronter leurs propres mers intérieures — des espaces de mémoire, de vulnérabilité et de force tranquille.
Sa pratique s'inscrit dans l'art abstrait contemporain, où l'émotion devient architecture et la peinture devient un champ de conscience.
« Breaking Point » est une composition abstraite audacieuse définie par une structure horizontale forte et un contraste de couleurs intense. Un champ supérieur rouge dominant rencontre une masse inférieure bleu profond, séparant les deux par une bande blanche texturée qui agit comme un seuil visuel et émotionnel.
La division centrale suggère tension et instabilité — un moment suspendu entre éruption et calme. La technique acrylique en couches, combinée à des traces gestuelles et grattées, crée une profondeur de surface et un mouvement dynamique à travers la toile.
Ce travail reflète l’exploration par Carina P. des états émotionnels intérieurs à travers un langage moderne abstrait. La couleur est utilisée symboliquement : le rouge transmet l’intensité et l’urgence, tandis que le bleu ancre la composition dans la profondeur et l’introspection.
À propos de Carina P. (née en 1981) ;
Carina P. est une artiste abstraite contemporaine dont l'œuvre explore les paysages invisibles des états intérieurs. Née en 1981, elle développe un langage visuel ancré dans la perception émotionnelle plutôt que dans la représentation. Ses peintures émergent de l'introspection — de moments de tension, de calme, d'incertitude et de transformation. À travers des textures en couches, des contrastes tonals qui se déplacent et un geste contrôlé, elle construit des espaces qui semblent à la fois vastes et intimes. Des horizons apparaissent et se dissolvent; la profondeur devient psychologique plutôt que géographique.
Travaillant principalement à l’acrylique, Carina crée ses surfaces par accumulation et soustraction, laissant l’instinct et la structure coexister. Le dialogue entre la lumière et la densité, le silence et le mouvement, reflète la complexité de l’expérience intérieure.
Plutôt que de représenter la réalité extérieure, son œuvre invite les spectateurs à affronter leurs propres mers intérieures — des espaces de mémoire, de vulnérabilité et de force tranquille.
Sa pratique s'inscrit dans l'art abstrait contemporain, où l'émotion devient architecture et la peinture devient un champ de conscience.
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