Carina P. - "Emerging Light"





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Carina P., Emerging Light, peinture acrylique originale 40×40 cm de 2026, signée à la main, état excellent, 0,5 kg, Portugal, style abstrait.
Description fournie par le vendeur
"Emerging Light" est une composition abstraite contemplative axée sur le contraste entre l'obscurité et l'illumination. Des couches profondes de bleu nuit et de noir dominent la surface, tandis qu'un passage bleu lumineux émerge progressivement au centre, créant de la profondeur et une intensité calme. La structure horizontale suggère une frontière subtile — un moment de transition où la lumière commence à émerger des ombres. Des couches texturées, des marques griffées et des coulures maîtrisées enrichissent la surface, donnant à l'œuvre une présence matérielle et une profondeur atmosphérique. Grâce à l'abstraction, Carina P. traduit des états émotionnels intérieurs en couleur et en structure. Dans cette pièce, la lumière devient un symbole de conscience et de transformation, s'élevant doucement à partir de l'immobilité.
À propos — Carina P. (née en 1981)
Carina P. est une artiste abstraite contemporaine dont l'œuvre explore les paysages invisibles des états intérieurs. Née en 1981, elle développe un langage visuel ancré dans la perception émotionnelle plutôt que dans la représentation.
Ses peintures émergent de l'introspection — de moments de tension, de calme, d'incertitude et de transformation. À travers des textures en couches, des contrastes de tonalité qui évoluent et une gestuelle maîtrisée, elle crée des espaces qui paraissent à la fois vastes et intimes. Des horizons apparaissent et se dissolvent; la profondeur devient psychologique plutôt que géographique.
Travaillant principalement à l’acrylique, Carina crée ses surfaces par accumulation et soustraction, laissant l’instinct et la structure coexister. Le dialogue entre la lumière et la densité, le silence et le mouvement, reflète la complexité de l’expérience intérieure.
Plutôt que de représenter la réalité extérieure, son œuvre invite les spectateurs à affronter leurs propres mers intérieures — des espaces de mémoire, de vulnérabilité et de force tranquille.
Sa pratique s’inscrit dans l’art abstrait contemporain, où l’émotion devient architecture et la peinture devient un champ de conscience.
"Emerging Light" est une composition abstraite contemplative axée sur le contraste entre l'obscurité et l'illumination. Des couches profondes de bleu nuit et de noir dominent la surface, tandis qu'un passage bleu lumineux émerge progressivement au centre, créant de la profondeur et une intensité calme. La structure horizontale suggère une frontière subtile — un moment de transition où la lumière commence à émerger des ombres. Des couches texturées, des marques griffées et des coulures maîtrisées enrichissent la surface, donnant à l'œuvre une présence matérielle et une profondeur atmosphérique. Grâce à l'abstraction, Carina P. traduit des états émotionnels intérieurs en couleur et en structure. Dans cette pièce, la lumière devient un symbole de conscience et de transformation, s'élevant doucement à partir de l'immobilité.
À propos — Carina P. (née en 1981)
Carina P. est une artiste abstraite contemporaine dont l'œuvre explore les paysages invisibles des états intérieurs. Née en 1981, elle développe un langage visuel ancré dans la perception émotionnelle plutôt que dans la représentation.
Ses peintures émergent de l'introspection — de moments de tension, de calme, d'incertitude et de transformation. À travers des textures en couches, des contrastes de tonalité qui évoluent et une gestuelle maîtrisée, elle crée des espaces qui paraissent à la fois vastes et intimes. Des horizons apparaissent et se dissolvent; la profondeur devient psychologique plutôt que géographique.
Travaillant principalement à l’acrylique, Carina crée ses surfaces par accumulation et soustraction, laissant l’instinct et la structure coexister. Le dialogue entre la lumière et la densité, le silence et le mouvement, reflète la complexité de l’expérience intérieure.
Plutôt que de représenter la réalité extérieure, son œuvre invite les spectateurs à affronter leurs propres mers intérieures — des espaces de mémoire, de vulnérabilité et de force tranquille.
Sa pratique s’inscrit dans l’art abstrait contemporain, où l’émotion devient architecture et la peinture devient un champ de conscience.

