Yuni R. P - Elegancia en el boulevard

Peinture réalisée par l'artiste Yuniesky R. P dans la technique huile sur toile, travaillée intégralement à la spatule.
Dimensions de l'œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour un meilleur montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximum de trois jours vers n'importe quelle partie du monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et envoyée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuniesky R. P est un jeune artiste doté d'une solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l'utilisation de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d'une forte expressivité.

Sa peinture se caractérise par un riche empâtement, des coups de pinceau lâches et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une claire influence de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d'aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours depuis un regard contemporain et profondément personnel.

Les thématiques qu'elle aborde naissent d'une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : des scènes marines, des voiliers, de la faune, des fleurs et des villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d'admiration pour l'art classique. Ses œuvres ne visent pas la description littérale, mais l'évocation de sensations, éveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées en personne, car la photographie ne parvient pas à capturer pleinement la richesse de l’empâtement, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tangible. Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion: une peinture qui invite à s’arrêter, à observer et à ressentir.



L'œuvre s'inscrit dans un postimpressionnisme contemporain à forte force visuelle, où la Tour Eiffel émerge comme un symbole éthéré au milieu de touches vibrantes.
L'artiste utilise une technique de spatule et de coup de pinceau chargé, créant une surface riche en textures qui confère une tridimensionnalité à la robe bleue de la protagoniste et aux terrasses des cafés.
La composition s'appuie sur une perspective centrale et une palette de tons lumineux et atmosphériques, où les jaunes et les blancs du sol mouillé reflètent une lumière qui semble émaner du bitume lui-même.
Le peintre souhaite transmettre une vision idéaliste et romantique de la vie urbaine, en se concentrant sur la liberté et la sophistication de la figure féminine, qui avance avec détermination vers un horizon qui mêle la réalité architecturale au songe pictural.