Konstantin Danilov (b.1979) - Ijen

Copie: 01 / 25

Technique : impression giclée d'art
Papier : Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g
Édition limitée à 25 exemplaires + 2AP
Signé à la main et numéroté
Certificat d'authenticité inclus
Expédition dans un tube en carton.

Édition limitée imprimée de ma peinture originale portant le même nom, dédiée à un endroit remarquablement beau dans le nord de l’Inde, où une nature vierge et intacte se révèle dans toute sa majesté. Ces paysages nous rappellent la grandeur de la nature tout en nous sensibilisant à sa fragilité. Cet endroit a été un déclencheur clé pour le début de ma série « Limits of Intervention / Memory of Matter ».

Le projet explore la relation entre l'activité humaine et les systèmes naturels, en examinant comment la matière accumule des traces d'intervention au fil du temps. La nature n'est pas vue comme un simple décor passif, mais comme un porteur actif de mémoire, absorbant, transformant et préservant les preuves de l'impact. Ces œuvres invitent les spectateurs à voir les paysages comme des structures vivantes où chaque action laisse une empreinte durable.

Veuillez noter :
Les déviations de couleur possibles sont dues à la lumière, à l'écran et à la caméra.
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Biographie.
Konstantin Danilov (né en 1979 à Moscou) est peintre et muraliste basé à Athènes, en Grèce. Pionnier de la scène graffiti russe des années 1990, sa pratique a évolué vers la peinture de champs de couleur, mêlant des compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotionnelle.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Musée d'art moderne de Moscou, la Fondation RuArts et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections notables, notamment le STRAAT Museum (Amsterdam), la Fondation Montresso, la Fondation RuArts et la Collection Sofia Trotsenko.
Danilov a exposé en solo au Triumph Gallery, au Fineart Gallery et au Reloft Art à Moscou, et a participé à des foires internationales telles que l'Urban Art Fair (Paris) et l'Affordable Art Fair (Amsterdam). Ses projets d'art urbain couvrent plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son œuvre explore les thèmes de la perception émotionnelle, de la fragilité écologique et de la transformation de la personnalité, ainsi que l'interaction entre son monde intérieur et l'environnement extérieur, y compris dans le contexte de l'émigration. En utilisant des techniques telles que peindre autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.

Instagram : @zmogk