Fred Breebaart (XX) - Arkje






Master en innovation et organisation des arts, dix ans d’expérience en art italien contemporain.
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Peinture acrylique originale Arkje de Fred Breebaart (1945–2015), 15 × 15 cm, multicolore, réalisée en 2006, signée, édition originale, en excellent état, vendue avec cadre, Pays-Bas.
Description fournie par le vendeur
Fred Breebaart (1945–2015) était un peintre néerlandais, doté d’un style très reconnaissable et personnel.
Il a passé une partie de son enfance à Curaçao, ce qui est devenu plus tard une source d'inspiration importante.
En tant qu'élève talentueux, il a même suivi des cours avec Karel Appel, mais n'a pas d’abord choisi l’art.
Il a commencé une carrière dans l'assurance, tandis que la peinture restait en arrière-plan.
Après un burn-out en 1972, il a décidé de se consacrer définitivement à l'art.
Dans le sud de l'Espagne, il a développé son art professionnel.
S'inspirant de l'art naïf, il a délibérément choisi de petits formats d'environ 20 x 25 cm.
Cette mesure devint son standard et détermina sa méthode pendant de nombreuses années.
Son style se caractérise par des compositions chargées et colorées dans une veine naïve.
Vu de loin, ses œuvres paraissent joyeuses et vivantes.
De près, ils dévoilent d’innombrables détails, des blagues et des éléments narratifs.
Ses peintures contiennent souvent plus de figures que ce qui semble logique, ce qui renforce le caractère ludique.
Il travaillait avec des pinceaux en poils de martre pour l’aquarelle et principalement de la peinture acrylique Liquitex.
Le support était constitué de masonite soigneusement préparé avec plusieurs couches de gesso.
Ses œuvres naïves, il les peignait assis, à plat sur un bureau, extrêmement détaillées.
En dehors de son travail indépendant, il effectuait de nombreuses commandes, comme des portraits de famille et des peintures retraçant des parcours de vie.
Il y a intégré des souvenirs personnels et des moments importants de sa vie.
Son travail a rencontré un succès international grâce à des galeries en Europe, en Amérique et à Curaçao.
Pourtant, il restait surtout motivé par le plaisir et le sourire du spectateur.
Son objectif était de créer une peinture qui paraît joyeuse et qui révèle à chaque fois de nouveaux détails.
Fred Breebaart (1945–2015) était un peintre néerlandais, doté d’un style très reconnaissable et personnel.
Il a passé une partie de son enfance à Curaçao, ce qui est devenu plus tard une source d'inspiration importante.
En tant qu'élève talentueux, il a même suivi des cours avec Karel Appel, mais n'a pas d’abord choisi l’art.
Il a commencé une carrière dans l'assurance, tandis que la peinture restait en arrière-plan.
Après un burn-out en 1972, il a décidé de se consacrer définitivement à l'art.
Dans le sud de l'Espagne, il a développé son art professionnel.
S'inspirant de l'art naïf, il a délibérément choisi de petits formats d'environ 20 x 25 cm.
Cette mesure devint son standard et détermina sa méthode pendant de nombreuses années.
Son style se caractérise par des compositions chargées et colorées dans une veine naïve.
Vu de loin, ses œuvres paraissent joyeuses et vivantes.
De près, ils dévoilent d’innombrables détails, des blagues et des éléments narratifs.
Ses peintures contiennent souvent plus de figures que ce qui semble logique, ce qui renforce le caractère ludique.
Il travaillait avec des pinceaux en poils de martre pour l’aquarelle et principalement de la peinture acrylique Liquitex.
Le support était constitué de masonite soigneusement préparé avec plusieurs couches de gesso.
Ses œuvres naïves, il les peignait assis, à plat sur un bureau, extrêmement détaillées.
En dehors de son travail indépendant, il effectuait de nombreuses commandes, comme des portraits de famille et des peintures retraçant des parcours de vie.
Il y a intégré des souvenirs personnels et des moments importants de sa vie.
Son travail a rencontré un succès international grâce à des galeries en Europe, en Amérique et à Curaçao.
Pourtant, il restait surtout motivé par le plaisir et le sourire du spectateur.
Son objectif était de créer une peinture qui paraît joyeuse et qui révèle à chaque fois de nouveaux détails.
