FREEON - "PALEOHUNTER" #14 - XL NO RESERVE

PaleoHunter
Acrylique sur toile
118 × 59,5 cm (toile peinte : 130 × 71,5 cm)
En PaleoHunter, je reviens à l'origine, mais non par nostalgie, mais par confrontation. Je présente cette figure comme un chasseur de mémoire, quelqu'un qui traverse le temps afin de récupérer des symboles qui battent encore sous la peau contemporaine. Son anatomie fragmentée, presque assemblée comme un outil, parle de la façon dont nous nous construisons à partir de restes : os culturels, signes, blessures et l'apprentissage.
Je travaille l'acrylique avec des couches gestuelles et des graphismes qui évoquent une écriture ancestrale inventée. Je m'intéresse à ce que le fond ne soit pas décoré, mais territoire, un espace où l'histoire laisse des marques. Les rouges et ocres se connectent avec la terre et le sang ; les turquoises ouvrent une fissure vers le spirituel.
La lance verticale est la fermeté et la conscience. Elle ne chasse pas les animaux : elle chasse le sens. Le petit compagnon introduit l'ironie et l'équilibre. J'affirme ici que l'ancestral est toujours vivant, transformé en langage contemporain.

Freeon

Je suis un artiste plastique autodidacte espagnol, résident à Alicante, qui développe un langage propre au sein du néo-expressionnisme d'inspiration rupestre. Mon œuvre naît de la liberté créative absolue et d'un besoin viscéral d'expression.
Je travaille à partir de l'intuition et de l'énergie du moment, dans un environnement où la musique chill-out m'aide à entrer dans un état presque rituel.
À partir de là émergent mes nouvelles figures : des êtres symboliques, primitifs et contemporains à la fois, qui semblent provenir d'une civilisation ancestrale mais qui parlent depuis le présent.
L'art rupestre n'est pas pour moi une référence esthétique, mais une mémoire active. Ses traits essentiels, sa puissance graphique et son caractère symbolique se transforment en un langage renouvelé, chargé d'émotion, de couleur et de tension expressionniste. Je crée des figures qui réinterprètent le primitif depuis une vision actuelle, en construisant un pont entre l'ancestral et le futuriste.
Je suis en constante évolution, explorant des techniques, des matériaux et des narrations qui élargissent mon univers visuel. Chaque œuvre est une excavation intérieure et, en même temps, une invention : de nouveaux personnages, de nouveaux symboles et de nouvelles mythologies qui étendent mon monde créatif.