Konstantin Danilov (b.1979) - The way






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Konstantin Danilov The way est une impression giclée numérotée et signée à la main (01/25) réalisée en 2026 sur Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g, 40 × 30 cm, turquois, brun et vert, paysage abstrait; fabriquée en Grèce et vendue directement par l’artiste avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Copie: 01 / 25
Technique : impression giclée d'art
Papier : Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g
Édition limitée à 25 exemplaires + 2AP
Signé à la main et numéroté
Certificat d'authenticité inclus
Expédition dans un tube en carton.
Ce travail porte sur le chemin en tant que processus intérieur, et non sur un voyage physique. Il ne s'agit pas d'atteindre un objectif, mais de l'état d'un mouvement prolongé où une personne demeure seule avec ses pensées.
La nature ici n'est pas un arrière-plan. Elle devient un espace d'éclaircissement. Dans la solitude, les couches superflues tombent lentement. Chaque étape ne vous rapproche pas seulement d'un résultat, elle change votre perspective. Les réponses n'apparaissent pas immédiatement; elles se construisent au fil du temps, comme des couches d'expérience.
Aujourd'hui je vois cette peinture, et l'ensemble de l'exposition comme une forme précoce de mon projet actuel « Limites de l'intervention ». Même ici, l'idée d'une frontière est présente — entre l'humain et l'environnement, entre l'action et l'observation, entre l'intention et la réalité. Le chemin n'est pas axé sur le contrôle, mais sur une interaction attentive.
La peinture originale vendue à une collection privée.
Veuillez noter :
Les déviations de couleur possibles sont dues à la lumière, à l'écran et à la caméra.
Pour les acheteurs en dehors de l'UE, des droits de douane et des frais supplémentaires peuvent s'appliquer.
Biographie.
Konstantin Danilov (né en 1979 à Moscou) est peintre et muraliste basé à Athènes, en Grèce. Pionnier de la scène graffiti russe des années 1990, sa pratique a évolué vers la peinture de champs de couleur, mêlant des compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotionnelle.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Musée d'art moderne de Moscou, la Fondation RuArts et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections notables, notamment le STRAAT Museum (Amsterdam), la Fondation Montresso, la Fondation RuArts et la Collection Sofia Trotsenko.
Danilov a exposé en solo au Triumph Gallery, au Fineart Gallery et au Reloft Art à Moscou, et a participé à des foires internationales telles que l'Urban Art Fair (Paris) et l'Affordable Art Fair (Amsterdam). Ses projets d'art urbain couvrent plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son œuvre explore les thèmes de la perception émotionnelle, de la fragilité écologique et de la transformation de la personnalité, ainsi que l'interaction entre son monde intérieur et l'environnement extérieur, y compris dans le contexte de l'émigration. En utilisant des techniques telles que peindre autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.
Instagram : @zmogk
Copie: 01 / 25
Technique : impression giclée d'art
Papier : Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g
Édition limitée à 25 exemplaires + 2AP
Signé à la main et numéroté
Certificat d'authenticité inclus
Expédition dans un tube en carton.
Ce travail porte sur le chemin en tant que processus intérieur, et non sur un voyage physique. Il ne s'agit pas d'atteindre un objectif, mais de l'état d'un mouvement prolongé où une personne demeure seule avec ses pensées.
La nature ici n'est pas un arrière-plan. Elle devient un espace d'éclaircissement. Dans la solitude, les couches superflues tombent lentement. Chaque étape ne vous rapproche pas seulement d'un résultat, elle change votre perspective. Les réponses n'apparaissent pas immédiatement; elles se construisent au fil du temps, comme des couches d'expérience.
Aujourd'hui je vois cette peinture, et l'ensemble de l'exposition comme une forme précoce de mon projet actuel « Limites de l'intervention ». Même ici, l'idée d'une frontière est présente — entre l'humain et l'environnement, entre l'action et l'observation, entre l'intention et la réalité. Le chemin n'est pas axé sur le contrôle, mais sur une interaction attentive.
La peinture originale vendue à une collection privée.
Veuillez noter :
Les déviations de couleur possibles sont dues à la lumière, à l'écran et à la caméra.
Pour les acheteurs en dehors de l'UE, des droits de douane et des frais supplémentaires peuvent s'appliquer.
Biographie.
Konstantin Danilov (né en 1979 à Moscou) est peintre et muraliste basé à Athènes, en Grèce. Pionnier de la scène graffiti russe des années 1990, sa pratique a évolué vers la peinture de champs de couleur, mêlant des compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotionnelle.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Musée d'art moderne de Moscou, la Fondation RuArts et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections notables, notamment le STRAAT Museum (Amsterdam), la Fondation Montresso, la Fondation RuArts et la Collection Sofia Trotsenko.
Danilov a exposé en solo au Triumph Gallery, au Fineart Gallery et au Reloft Art à Moscou, et a participé à des foires internationales telles que l'Urban Art Fair (Paris) et l'Affordable Art Fair (Amsterdam). Ses projets d'art urbain couvrent plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son œuvre explore les thèmes de la perception émotionnelle, de la fragilité écologique et de la transformation de la personnalité, ainsi que l'interaction entre son monde intérieur et l'environnement extérieur, y compris dans le contexte de l'émigration. En utilisant des techniques telles que peindre autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.
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