Hiones (XX-XXI) - Between Plans (U.V. Effects)






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Hiones (XX-XXI) présente Between Plans (U.V. Effects), une œuvre originale en technique mixte sur toile de coton, 100 × 80 cm, ~1 kg, réalisée en 2026 au Portugal, style art urbain, signée à la main, COA inclus, expédiée non encadrée en tube via DHL, directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Objet de collection.
Peint à la main à 100% sur toile de coton.
Cette peinture devra être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné du COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Dans Between Plans, la composition se construit comme un affrontement entre dimensions : des surfaces qui semblent architecturales s'inclinent, se croisent et se dissolvent dans un espace où la profondeur est suggérée davantage par la tension chromatique que par la perspective traditionnelle. L'œuvre vit dans cet intervalle — entre couches, entre plans physiques et mentaux, entre le geste spontané et la structure géométrique.
Des bleus intenses et des jaunes saturés créent des axes verticaux qui évoquent des façades, des couloirs ou des fragments d'une ville imaginaire. Sur cette base presque structurelle, apparaissent des interventions gestuelles — coups de pinceau rapides, coulées et marques graphiques — qui interrompent l'ordre et introduisent le mouvement. Le contraste entre construction et élan, entre retenue et liberté, établit un dialogue constant le long de la surface.
On a la sensation d’être dans un espace liminaire : ni intérieur ni extérieur, ni immobile ni en train de s’effondrer. Chaque plan semble suggérer un passage, une dérive ou un point de fuite qui ne se révèle jamais complètement. L’œuvre invite le spectateur à habiter cet « entre » — un territoire où la perception oscille et où la couleur devient une architecture émotionnelle.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.
Objet de collection.
Peint à la main à 100% sur toile de coton.
Cette peinture devra être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné du COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Dans Between Plans, la composition se construit comme un affrontement entre dimensions : des surfaces qui semblent architecturales s'inclinent, se croisent et se dissolvent dans un espace où la profondeur est suggérée davantage par la tension chromatique que par la perspective traditionnelle. L'œuvre vit dans cet intervalle — entre couches, entre plans physiques et mentaux, entre le geste spontané et la structure géométrique.
Des bleus intenses et des jaunes saturés créent des axes verticaux qui évoquent des façades, des couloirs ou des fragments d'une ville imaginaire. Sur cette base presque structurelle, apparaissent des interventions gestuelles — coups de pinceau rapides, coulées et marques graphiques — qui interrompent l'ordre et introduisent le mouvement. Le contraste entre construction et élan, entre retenue et liberté, établit un dialogue constant le long de la surface.
On a la sensation d’être dans un espace liminaire : ni intérieur ni extérieur, ni immobile ni en train de s’effondrer. Chaque plan semble suggérer un passage, une dérive ou un point de fuite qui ne se révèle jamais complètement. L’œuvre invite le spectateur à habiter cet « entre » — un territoire où la perception oscille et où la couleur devient une architecture émotionnelle.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.
