Dikhotomy - Lady and Pug - No Reserve - Unique Edition





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Dikhotomy présente Lady and Pug - No Reserve - Unique Edition, une impression Giclée 1/1 sur toile de coton 350 g/m², format total 50 × 70 cm (image 40 × 60 cm avec 5 cm de marges blanches), signé à la main au dos avec sceau et certificat d’authenticité, vendu directement par l’artiste en Espagne.
Description fournie par le vendeur
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Impression giclée sur toile coton 350 gsm, taille réelle 50 × 70 cm.
L’image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec 5 cm de marges blanches tout autour, permettant une mise en valeur propre et professionnelle sans découpe de l’œuvre. Parfaite pour encadrement ou tendage. L’œuvre est signée à la main au dos par l’artiste et inclut un sceau stampé et un certificat d’authenticité (COA).
/// « Le geste protecteur et la proximité physique transforment la composition en une métaphore contemporaine sur la compagnie et la vulnérabilité partagée, où le luxe de l’habillement converse avec la tendresse du carlin et suggère que même dans le cadre le plus aristocratique la véritable grandeur réside dans le soin. »///
● Une expérience unique pour collectionneurs – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. À l’intérieur de l’emballage, vous trouverez également une carte imprimée signée de la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les coordonnées complètes de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sûr et écologique – Fait soigneusement rouler dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection accrue. Livraison assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées sous 24–48 heures. Livraison estimée : 3–5 jours ouvrables en Europe, 5–7 jours à l’international.
● À propos de l’artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé au design publicitaire, il a commencé sa carrière en agences et studios de design avant de se tourner entièrement vers l’illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
● À propos du Dikhotomy Project :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages et d’illustrations numériques où l’art classique et la culture contemporaine se heurtent sans concession. Des fragments d’histoire de l’art se mêlent à des éléments pop, à l’ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d’un choc créatif entre montage numérique artisanal et outils alimentés par l’IA (Midjourney et Recraft) qui fusionnent l’humain et la technologie. Influencé par le pop art et l’art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l’art et une invitation à le voir sous un nouveau jour.
● Points forts :
— Exposition solo confirmée à la Gamla Kraftstationen Gallery (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Prochaine exposition digitale : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
— Son illustration « I am Jesus » a été présentée sur la couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
— En plus d’exposer lors de salons et dans des galeries, il collabore avec des studios d’intérieur et concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : art contemporain, peinture figurative, renaissance inspirée, portrait baroque, réalisme classique, technique des anciens maîtres, portrait aristocratique, portrait de carlin, art chien et maître, symbolisme animal, thème de loyauté, portrait émotionnel, éclairage dramatique, clair-obscur, détail de tour de cou en dentelle, mode historique, œuvre d’inspiration muse, tirage d’art, œuvre de galerie, art de collection, pièce statement, peinture hyperréaliste, réalisme numérique, réalisme poétique, composition raffinée, regard expressif, portrait intime, esthétique élégante, texture picturale, influence de Rembrandt, influence de Caravage, influence de Velázquez, influence de van Dyck, influence de Titien, beauté classique réinventée, noblesse domestique, thème de la compagnie, pièce de collectionneur d’art, impression de qualité musée, portrait narratif, symbolisme en couches, tension esthétique, tons de peau doux, textures de tissus riches, palette vintage, intemporel mais moderne, storytelling émotionnel, figure féminine iconique, pièce d’exposition, réalisme raffiné, rencontre entre histoire et contemporain, symbolisme culturel, éclairage baroque, portrait sophistiqué, fidèle compagnon, tenue noble, mélancolie élégante, intimité artistique, art figuratif conceptuel, classique alternatif, art avec émotion, peinture haute définition, élégance classique, détails décoratifs, ironie subtile, art inspiré des musées, réalisme de précision fine, sous-texte romantique, connexion émotionnelle, étreinte symbolique, humeur contemplative, portrait animalier, charme aristocratique, réalisme pictural, pièce d’affiche, lien intime, réinterprétation de portrait historique, coup de pinceau délicat, portrait intemporel, esthétique raffinée, art narratif, fusion classique moderne, art et animaux, douceur et force, profondeur émotionnelle du portrait
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Impression giclée sur toile coton 350 gsm, taille réelle 50 × 70 cm.
L’image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec 5 cm de marges blanches tout autour, permettant une mise en valeur propre et professionnelle sans découpe de l’œuvre. Parfaite pour encadrement ou tendage. L’œuvre est signée à la main au dos par l’artiste et inclut un sceau stampé et un certificat d’authenticité (COA).
/// « Le geste protecteur et la proximité physique transforment la composition en une métaphore contemporaine sur la compagnie et la vulnérabilité partagée, où le luxe de l’habillement converse avec la tendresse du carlin et suggère que même dans le cadre le plus aristocratique la véritable grandeur réside dans le soin. »///
● Une expérience unique pour collectionneurs – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par email. À l’intérieur de l’emballage, vous trouverez également une carte imprimée signée de la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les coordonnées complètes de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sûr et écologique – Fait soigneusement rouler dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection accrue. Livraison assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées sous 24–48 heures. Livraison estimée : 3–5 jours ouvrables en Europe, 5–7 jours à l’international.
● À propos de l’artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé au design publicitaire, il a commencé sa carrière en agences et studios de design avant de se tourner entièrement vers l’illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
● À propos du Dikhotomy Project :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages et d’illustrations numériques où l’art classique et la culture contemporaine se heurtent sans concession. Des fragments d’histoire de l’art se mêlent à des éléments pop, à l’ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d’un choc créatif entre montage numérique artisanal et outils alimentés par l’IA (Midjourney et Recraft) qui fusionnent l’humain et la technologie. Influencé par le pop art et l’art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l’art et une invitation à le voir sous un nouveau jour.
● Points forts :
— Exposition solo confirmée à la Gamla Kraftstationen Gallery (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Prochaine exposition digitale : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
— Son illustration « I am Jesus » a été présentée sur la couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
— En plus d’exposer lors de salons et dans des galeries, il collabore avec des studios d’intérieur et concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : art contemporain, peinture figurative, renaissance inspirée, portrait baroque, réalisme classique, technique des anciens maîtres, portrait aristocratique, portrait de carlin, art chien et maître, symbolisme animal, thème de loyauté, portrait émotionnel, éclairage dramatique, clair-obscur, détail de tour de cou en dentelle, mode historique, œuvre d’inspiration muse, tirage d’art, œuvre de galerie, art de collection, pièce statement, peinture hyperréaliste, réalisme numérique, réalisme poétique, composition raffinée, regard expressif, portrait intime, esthétique élégante, texture picturale, influence de Rembrandt, influence de Caravage, influence de Velázquez, influence de van Dyck, influence de Titien, beauté classique réinventée, noblesse domestique, thème de la compagnie, pièce de collectionneur d’art, impression de qualité musée, portrait narratif, symbolisme en couches, tension esthétique, tons de peau doux, textures de tissus riches, palette vintage, intemporel mais moderne, storytelling émotionnel, figure féminine iconique, pièce d’exposition, réalisme raffiné, rencontre entre histoire et contemporain, symbolisme culturel, éclairage baroque, portrait sophistiqué, fidèle compagnon, tenue noble, mélancolie élégante, intimité artistique, art figuratif conceptuel, classique alternatif, art avec émotion, peinture haute définition, élégance classique, détails décoratifs, ironie subtile, art inspiré des musées, réalisme de précision fine, sous-texte romantique, connexion émotionnelle, étreinte symbolique, humeur contemplative, portrait animalier, charme aristocratique, réalisme pictural, pièce d’affiche, lien intime, réinterprétation de portrait historique, coup de pinceau délicat, portrait intemporel, esthétique raffinée, art narratif, fusion classique moderne, art et animaux, douceur et force, profondeur émotionnelle du portrait

