Dikhotomy - Orbital McStation - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy présente Orbital McStation - No Reserve - Unique Edition, une impression numérique giclée 50 × 70 cm sur toile 350 g/m² coton, image 40 × 60 cm avec 5 cm de marges blanches, signé à l’envers à la main, édition limitée 1/1, réalisée en 2026 en Espagne.
Description fournie par le vendeur
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Impression giclée sur toile de coton 350 g/m², taille réelle 50 × 70 cm.
L’image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec des marges blanches de 5 cm sur tous les côtés, permettant une monture propre et professionnelle sans rogner l’œuvre. Parfaite pour encadrement ou tendu. L’œuvre est signée à la main au dos par l’artiste et inclut un sceau estampillé et un certificat d’authenticité (COA).
/// « Une halte obligatoire au cœur du désert interstellaire, où la combinaison spatiale cherche l’ombre sous une McStation s’élevant comme une oasis d’entreprise dans le vide infini, nous rappelant doucement que peu importe jusqu’où nous voyageons, il existe toujours un refuge standardisé prêt à offrir des boissons froides, du sucre et l’illusion réconfortante du foyer. »///
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par e-mail. À l’intérieur du colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les coordonnées complètes de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sûr et écologique – Roulé avec soin dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection accrue. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans les 24–48 heures. Livraison estimée : 3–5 jours ouvrables en Europe, 5–7 jours à l’international.
● À propos de l’artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé au design publicitaire, il a commencé sa carrière dans des agences et studios de design avant de se consacrer entièrement à l’illustration de mode, en collaboration avec des marques reconnues internationalement.
● À propos du Dikhotomy Project :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d’illustrations où l’art classique et la culture contemporaine se heurtent sans compromis. Des fragments d’histoire de l’art se mêlent à des éléments pop, à l’ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d’un choc créatif entre retouches numériques réalisées à la main et des outils pilotés par l’IA (Midjourney et Recraft), fusionnant l’humain et la technologie. Influencé par l’art pop et l’art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l’art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.
● Points forts :
— Exposition en solo confirmée à la Gamla Kraftstationen Gallery (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Prochaine exposition numérique : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
— Son illustration « I am Jesus » a été présentée en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
— En plus des expos, il collabore avec des décorateurs d’intérieur et des concept-stores en Espagne, France, Belgique et Norvège.
Inspiration : art contemporain, peinture figurative, paysage surréaliste, architecture pop, art d’astronaute, thème d’exploration spatiale, symbolisme d’entreprise, art sur la culture de consommation, esthétique de bâtiment rose, paysage désertique, inspirado science-fiction, rétro-futurisme, palette de couleurs pastel, composition minimaliste, éclairage cinématographique, peinture narrative, commentaire culturel, ironie moderne, art conceptuel, impression d’art plast prise, œuvre de galerie, art de collection, pièce statement, peinture hyperréaliste, réalisme numérique, ambiance onirique, tons de ciel doux, horizon vaste, silhouette solitaire, nostalgie futuriste, critique de la culture de marque, portrait de combinaison spatiale, symbolisme architectural, pop surréalisme, œuvre de style musée, pièce de collectionneur, tirage de qualité musée, paradoxe visuel, tension entre exploration et consommation, symbolisme contemporain, composition raffinée, esthétique lignes épurées, urbain rencontre cosmique, paysage alternatif, réalisme imaginatif, narration de science-fiction, pièce d’exposition, art narratif audacieux, imagerie emblématique, juxtaposition culturelle, mythe moderne, iconographie de marque mondiale, réalisme fantaisiste, surréalisme pastel, ambiance contemplative, thème d’isolement, art de science-fiction, concept de temple moderne, utopie d’entreprise, minimalisme esthétique, scène cinématographique, art porteur de message, art contemporain de galerie, art futuriste, désert onirique, figure symbolique, critique ludique, pop art surréal, rébellion tranquille, narration imaginative, peinture à la lumière douce, réalisme à grande détail, œuvre d’affiche, iconographie moderne, satire culturelle, paysage suburbain, calme d’un autre monde, héroïsme ironic, futur mondialisé, art fin de la science-fiction, symbolisme narratif, provocation artistique, ironie élégante, esthétique raffinée, intemporel mais moderne, peinture atmosphérique, solitude cosmique
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Impression giclée sur toile de coton 350 g/m², taille réelle 50 × 70 cm.
L’image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec des marges blanches de 5 cm sur tous les côtés, permettant une monture propre et professionnelle sans rogner l’œuvre. Parfaite pour encadrement ou tendu. L’œuvre est signée à la main au dos par l’artiste et inclut un sceau estampillé et un certificat d’authenticité (COA).
/// « Une halte obligatoire au cœur du désert interstellaire, où la combinaison spatiale cherche l’ombre sous une McStation s’élevant comme une oasis d’entreprise dans le vide infini, nous rappelant doucement que peu importe jusqu’où nous voyageons, il existe toujours un refuge standardisé prêt à offrir des boissons froides, du sucre et l’illusion réconfortante du foyer. »///
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par e-mail. À l’intérieur du colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les coordonnées complètes de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sûr et écologique – Roulé avec soin dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection accrue. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans les 24–48 heures. Livraison estimée : 3–5 jours ouvrables en Europe, 5–7 jours à l’international.
● À propos de l’artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé au design publicitaire, il a commencé sa carrière dans des agences et studios de design avant de se consacrer entièrement à l’illustration de mode, en collaboration avec des marques reconnues internationalement.
● À propos du Dikhotomy Project :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages numériques et d’illustrations où l’art classique et la culture contemporaine se heurtent sans compromis. Des fragments d’histoire de l’art se mêlent à des éléments pop, à l’ironie visuelle et à la critique culturelle pour susciter réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d’un choc créatif entre retouches numériques réalisées à la main et des outils pilotés par l’IA (Midjourney et Recraft), fusionnant l’humain et la technologie. Influencé par l’art pop et l’art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l’art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.
● Points forts :
— Exposition en solo confirmée à la Gamla Kraftstationen Gallery (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Prochaine exposition numérique : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
— Son illustration « I am Jesus » a été présentée en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant ainsi sa portée internationale.
— En plus des expos, il collabore avec des décorateurs d’intérieur et des concept-stores en Espagne, France, Belgique et Norvège.
Inspiration : art contemporain, peinture figurative, paysage surréaliste, architecture pop, art d’astronaute, thème d’exploration spatiale, symbolisme d’entreprise, art sur la culture de consommation, esthétique de bâtiment rose, paysage désertique, inspirado science-fiction, rétro-futurisme, palette de couleurs pastel, composition minimaliste, éclairage cinématographique, peinture narrative, commentaire culturel, ironie moderne, art conceptuel, impression d’art plast prise, œuvre de galerie, art de collection, pièce statement, peinture hyperréaliste, réalisme numérique, ambiance onirique, tons de ciel doux, horizon vaste, silhouette solitaire, nostalgie futuriste, critique de la culture de marque, portrait de combinaison spatiale, symbolisme architectural, pop surréalisme, œuvre de style musée, pièce de collectionneur, tirage de qualité musée, paradoxe visuel, tension entre exploration et consommation, symbolisme contemporain, composition raffinée, esthétique lignes épurées, urbain rencontre cosmique, paysage alternatif, réalisme imaginatif, narration de science-fiction, pièce d’exposition, art narratif audacieux, imagerie emblématique, juxtaposition culturelle, mythe moderne, iconographie de marque mondiale, réalisme fantaisiste, surréalisme pastel, ambiance contemplative, thème d’isolement, art de science-fiction, concept de temple moderne, utopie d’entreprise, minimalisme esthétique, scène cinématographique, art porteur de message, art contemporain de galerie, art futuriste, désert onirique, figure symbolique, critique ludique, pop art surréal, rébellion tranquille, narration imaginative, peinture à la lumière douce, réalisme à grande détail, œuvre d’affiche, iconographie moderne, satire culturelle, paysage suburbain, calme d’un autre monde, héroïsme ironic, futur mondialisé, art fin de la science-fiction, symbolisme narratif, provocation artistique, ironie élégante, esthétique raffinée, intemporel mais moderne, peinture atmosphérique, solitude cosmique
