Dikhotomy - Greasy Luxury - No Reserve - Unique Edition





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Greasy Luxury - No Reserve - Unique Edition est une impression giclée signée à la main, édition 1/1 sur toile coton 350 g/m², format 50 × 70 cm (image 40 × 60 cm, marges blanches de 5 cm), réalisée en Espagne par Dikhotomy en 2026.
Description fournie par le vendeur
● Édition Exclusive Unique (1/1) – Tir Giclée sur toile coton 350 gsm, taille complète 50 × 70 cm.
L’image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec 5 cm de marges blanches sur tous les côtés, permettant une monture propre et professionnelle sans recadrage de l’œuvre. Parfaite pour encadrer ou étirer. L’œuvre est signée à la main au verso par l’artiste et inclut un sceau estampé et un certificat d’authenticité (COA).
/// « La solennité du portrait baroque est délicieusement trahie par l’acte ordinaire de mordre dans un burger, où le fromage fondu dégouline avec une théâtralité presque picturale, transformant l’opulence historique de la dentelle et du collet plissé en une scène ironique pour une réflexion contemporaine sur la consommation, le plaisir immédiat et la démocratisation du luxe. »///
● Une expérience unique pour collectionneurs – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par e-mail. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, accompagnée d’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sûr et écoresponsable – Déroulée avec soin dans un tube en carton recyclable et placée dans une boîte rigide pour une protection accrue. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans les 24–48 heures. Livraison estimée : 3–5 jours ouvrables en Europe, 5–7 jours à l’international.
● À propos de l’artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé au design publicitaire, il a débuté sa carrière en agences et studios de design avant de se tourner pleinement vers l’illustration de mode, en collaborant avec des marques reconnues internationalement.
● À propos du Dikhotomy Project :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série en cours de collages numériques et illustrations où l’art classique et la culture contemporaine se heurtent sans complexes. Des fragments d’histoire de l’art se mêlent à des éléments pop, à l’ironie visuelle et à la critique culturelle pour provoquer à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d’un choc créatif entre une retouche numérique artisanale et des outils alimentés par l’IA (Midjourney et Recraft) fusionnant l’humain et la technologie. Influencé par le pop art et l’art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l’art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.
● Points forts :
— Exposition personnelle confirmée à la Gamla Kraftstationen Gallery (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Prochaine exposition numérique : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
— Son illustration « I am Jesus » a été présentée en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant son rayonnement international.
— En plus d’exposer lors de foires et dans des galeries, il collabore avec des magasins d’intérieur et concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : art contemporain, peinture figurative, Renaissance, portrait baroque, réalisme classique, style néo-baroque, technique des anciens maîtres, art du burger, concept de fast-food, symbolisme alimentaire, thème de l’indulgence, art de la culture de consommation, éclairage dramatique, clair-obscur, détail du collet en dentelle, portrait aristocratique, œuvre de style musée, tir d’art, pièces de collection, œuvre-marque, peinture hyperréaliste, réalisme numérique, réalisme poétique, juxtaposition culturelle, ironie moderne, art et nourriture, contraste gourmet, luxe et fast-food, dégoulinement de fromage fondu, métaphore visuelle, réinterprétation des classiques, remix historique, opulence et excès, symbolisme contemporain, regard expressif, composition élégante, textures riches, surface picturale, portrait sur fond sombre, beauté raffinée, esthétique décadente, pièce de collection d’artiste, tir de qualité musée, portrait narratif, symbolisme en couches, tension esthétique, plaisir et excès, fusion classique moderne, influence lumière baroque, influence Caravage, Rembrandt, Rubens, Velázquez, beauté classique redéfinie, moment indulgent, art de galerie contemporaine, peinture haute définition, réalisme raffiné, pièce d’exposition, portrait ironique, figure féminine emblématique, portrait dramatique, subtilité émotionnelle, art lifestyle de luxe, œuvre-marque, tension entre passé et présent, provocation artistique, narration visuelle, intemporel mais moderne, classicisme alternatif, art avec attitude, art figuratif conceptuel, texture picturale, concept d’indulgence, palette de couleurs riche, commentaire culturel, portrait décadent, mode historique, concept d’art culinaire, art narratif audacieux, ironie sophistiquée, réalisme dans les moindres détails, art inspiré du musée, muse contemporaine, image emblématique de nourriture, richesse esthétique, consommation symbolique
● Édition Exclusive Unique (1/1) – Tir Giclée sur toile coton 350 gsm, taille complète 50 × 70 cm.
L’image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec 5 cm de marges blanches sur tous les côtés, permettant une monture propre et professionnelle sans recadrage de l’œuvre. Parfaite pour encadrer ou étirer. L’œuvre est signée à la main au verso par l’artiste et inclut un sceau estampé et un certificat d’authenticité (COA).
/// « La solennité du portrait baroque est délicieusement trahie par l’acte ordinaire de mordre dans un burger, où le fromage fondu dégouline avec une théâtralité presque picturale, transformant l’opulence historique de la dentelle et du collet plissé en une scène ironique pour une réflexion contemporaine sur la consommation, le plaisir immédiat et la démocratisation du luxe. »///
● Une expérience unique pour collectionneurs – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par e-mail. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, accompagnée d’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sûr et écoresponsable – Déroulée avec soin dans un tube en carton recyclable et placée dans une boîte rigide pour une protection accrue. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans les 24–48 heures. Livraison estimée : 3–5 jours ouvrables en Europe, 5–7 jours à l’international.
● À propos de l’artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé au design publicitaire, il a débuté sa carrière en agences et studios de design avant de se tourner pleinement vers l’illustration de mode, en collaborant avec des marques reconnues internationalement.
● À propos du Dikhotomy Project :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série en cours de collages numériques et illustrations où l’art classique et la culture contemporaine se heurtent sans complexes. Des fragments d’histoire de l’art se mêlent à des éléments pop, à l’ironie visuelle et à la critique culturelle pour provoquer à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d’un choc créatif entre une retouche numérique artisanale et des outils alimentés par l’IA (Midjourney et Recraft) fusionnant l’humain et la technologie. Influencé par le pop art et l’art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l’art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.
● Points forts :
— Exposition personnelle confirmée à la Gamla Kraftstationen Gallery (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Prochaine exposition numérique : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
— Son illustration « I am Jesus » a été présentée en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant son rayonnement international.
— En plus d’exposer lors de foires et dans des galeries, il collabore avec des magasins d’intérieur et concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : art contemporain, peinture figurative, Renaissance, portrait baroque, réalisme classique, style néo-baroque, technique des anciens maîtres, art du burger, concept de fast-food, symbolisme alimentaire, thème de l’indulgence, art de la culture de consommation, éclairage dramatique, clair-obscur, détail du collet en dentelle, portrait aristocratique, œuvre de style musée, tir d’art, pièces de collection, œuvre-marque, peinture hyperréaliste, réalisme numérique, réalisme poétique, juxtaposition culturelle, ironie moderne, art et nourriture, contraste gourmet, luxe et fast-food, dégoulinement de fromage fondu, métaphore visuelle, réinterprétation des classiques, remix historique, opulence et excès, symbolisme contemporain, regard expressif, composition élégante, textures riches, surface picturale, portrait sur fond sombre, beauté raffinée, esthétique décadente, pièce de collection d’artiste, tir de qualité musée, portrait narratif, symbolisme en couches, tension esthétique, plaisir et excès, fusion classique moderne, influence lumière baroque, influence Caravage, Rembrandt, Rubens, Velázquez, beauté classique redéfinie, moment indulgent, art de galerie contemporaine, peinture haute définition, réalisme raffiné, pièce d’exposition, portrait ironique, figure féminine emblématique, portrait dramatique, subtilité émotionnelle, art lifestyle de luxe, œuvre-marque, tension entre passé et présent, provocation artistique, narration visuelle, intemporel mais moderne, classicisme alternatif, art avec attitude, art figuratif conceptuel, texture picturale, concept d’indulgence, palette de couleurs riche, commentaire culturel, portrait décadent, mode historique, concept d’art culinaire, art narratif audacieux, ironie sophistiquée, réalisme dans les moindres détails, art inspiré du musée, muse contemporaine, image emblématique de nourriture, richesse esthétique, consommation symbolique

