Dikhotomy - Born to Die - No Reserve - Unique Edition






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
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Dikhotomy présente l’édition unique 1/1 de 'Born to Die - No Reserve', impression numérique Giclée 50 × 70 cm sur toile coton 350 g (image 40 × 60 cm avec 5 cm de marges blanches), signé à la main, originaire d’Espagne, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
● Édition Exclusive Unique (1/1) – tirage giclée sur toile coton 350 g/m², format plein de 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec des marges blanches de 5 cm sur tous les côtés, permettant un montage propre et professionnel sans recadrer l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au verso par l'artiste et est accompagnée d'un cachet estampillé et d'un certificat d'authenticité (COA).
/// "This piece borrows the Baroque sweetness of a classical cherub and pierces it with a contemporary awareness that pulses through the ink on her skin, where the melancholic gesture and painterly softness coexist with the phrase “Born to die” as if eternity had chosen to confess its fragility, generating an uneasy yet captivating dialogue between celestial promise and the inevitability of human condition."///
● Une expérience unique pour collectionneurs – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par e-mail. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu'un certificat exclusif contenant les coordonnées complètes de l'artiste et une preuve d'authenticité.
● Emballage sûr et écologique – Roule soigneusement dans un tube en carton recyclable puis placé dans une boîte rigide pour une protection accrue. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans les 24–48 heures. Livraison estimée : 3–5 jours ouvrables en Europe, 5–7 jours à l'international.
● À propos de l'artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé au design publicitaire, il a commencé sa carrière dans des agences et studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, en collaborant avec des marques reconnues internationalement.
● À propos du Dikhotomy Project :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série en cours de collages et d'illustrations numériques où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour provoquer à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce est le résultat d'un choc créatif entre retouches numériques artisanales et outils alimentés par l'IA (Midjourney et Recraft) fusionnant l'humain et le technologique. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.
● Points forts :
— Exposition solo confirmée à la Gamla Kraftstationen Gallery (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Prochaine exposition numérique : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
— Son illustration « I am Jesus » a été utilisée en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant encore sa portée internationale.
— En plus d'exposer lors de foires et dans des galeries, il collabore avec des magasins d'intérieur et concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : art contemporain, peinture figurative, portrait d’ange, inspiré baroque, influence de la renaissance, réalisme classique, néo-baroque, art sacré, ange moderne, fusion art tatouage, ange tatoué, texte né pour mourir, portrait mélancolique, éclairage dramatique, clair-obscur, peinture de style musée, tirage d’art, peinture hyperréaliste, réalisme numérique, carnations douces, ailes éthérées, figure céleste, symbolisme spirituel, réinterprétation religieuse, esthétique urbaine, iconographie alternative, symbolisme contemporain, réalisme-poétique, portrait émotionnel, composition intime, palette vintage, tons terreux chauds, ombres profondes, drapé classique, technique des anciens maîtres, éclairage caravagesque, influence de Raphaël, influence de Botticelli, influence de Guido Reni, inspiration Bernin, influence Caravage, inspiration romantique, mood pré-Raphaélite, sacré et profane, paradoxe visuel, art figuratif conceptuel, œuvre emblématique, art à collectionner, œuvre de galerie, tirage de qualité musée, peinture à détails fins, regard expressif, beauté vulnérable, symbolisme de l’aura, fond nuageux, thème céleste, portraiture dramatique, réinterprétation de la foi, ironie spirituelle, moderne classique, esthétique intemporelle, force féminine, délicates gestes de pinceau, art et typographie, tatouage symbolique, design de tatouage tribal, dévotion contemporaine, rébellion sacrée, pièce de collectionneur d’art, réalisme haut en détails, composition de la Renaissance, ambiance introspective, symbolisme poétique, figure féminine emblématique, icône sacrée contemporaine, pièce d’exposition d’art, commentaire culturel, spiritualité moderne, tension entre pureté et rébellion, composition raffinée, mélancolie élégante, art narratif audacieux, réalisme fantastique, tonalité surréaliste, mélancolie céleste, portrait classique reinventé, réinterprétation mythologique
● Édition Exclusive Unique (1/1) – tirage giclée sur toile coton 350 g/m², format plein de 50 × 70 cm.
L'image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec des marges blanches de 5 cm sur tous les côtés, permettant un montage propre et professionnel sans recadrer l'œuvre. Parfait pour encadrer ou étirer. L'œuvre est signée à la main au verso par l'artiste et est accompagnée d'un cachet estampillé et d'un certificat d'authenticité (COA).
/// "This piece borrows the Baroque sweetness of a classical cherub and pierces it with a contemporary awareness that pulses through the ink on her skin, where the melancholic gesture and painterly softness coexist with the phrase “Born to die” as if eternity had chosen to confess its fragility, generating an uneasy yet captivating dialogue between celestial promise and the inevitability of human condition."///
● Une expérience unique pour collectionneurs – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par e-mail. Dans le colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu'un certificat exclusif contenant les coordonnées complètes de l'artiste et une preuve d'authenticité.
● Emballage sûr et écologique – Roule soigneusement dans un tube en carton recyclable puis placé dans une boîte rigide pour une protection accrue. Expédition assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées dans les 24–48 heures. Livraison estimée : 3–5 jours ouvrables en Europe, 5–7 jours à l'international.
● À propos de l'artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé au design publicitaire, il a commencé sa carrière dans des agences et studios de design avant de se consacrer entièrement à l'illustration de mode, en collaborant avec des marques reconnues internationalement.
● À propos du Dikhotomy Project :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série en cours de collages et d'illustrations numériques où l'art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d'histoire de l'art se mêlent à des éléments pop, à l'ironie visuelle et à la critique culturelle pour provoquer à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce est le résultat d'un choc créatif entre retouches numériques artisanales et outils alimentés par l'IA (Midjourney et Recraft) fusionnant l'humain et le technologique. Influencé par le pop art et l'art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l'art et une invitation à le voir sous un nouvel angle.
● Points forts :
— Exposition solo confirmée à la Gamla Kraftstationen Gallery (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Prochaine exposition numérique : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
— Son illustration « I am Jesus » a été utilisée en couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant encore sa portée internationale.
— En plus d'exposer lors de foires et dans des galeries, il collabore avec des magasins d'intérieur et concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : art contemporain, peinture figurative, portrait d’ange, inspiré baroque, influence de la renaissance, réalisme classique, néo-baroque, art sacré, ange moderne, fusion art tatouage, ange tatoué, texte né pour mourir, portrait mélancolique, éclairage dramatique, clair-obscur, peinture de style musée, tirage d’art, peinture hyperréaliste, réalisme numérique, carnations douces, ailes éthérées, figure céleste, symbolisme spirituel, réinterprétation religieuse, esthétique urbaine, iconographie alternative, symbolisme contemporain, réalisme-poétique, portrait émotionnel, composition intime, palette vintage, tons terreux chauds, ombres profondes, drapé classique, technique des anciens maîtres, éclairage caravagesque, influence de Raphaël, influence de Botticelli, influence de Guido Reni, inspiration Bernin, influence Caravage, inspiration romantique, mood pré-Raphaélite, sacré et profane, paradoxe visuel, art figuratif conceptuel, œuvre emblématique, art à collectionner, œuvre de galerie, tirage de qualité musée, peinture à détails fins, regard expressif, beauté vulnérable, symbolisme de l’aura, fond nuageux, thème céleste, portraiture dramatique, réinterprétation de la foi, ironie spirituelle, moderne classique, esthétique intemporelle, force féminine, délicates gestes de pinceau, art et typographie, tatouage symbolique, design de tatouage tribal, dévotion contemporaine, rébellion sacrée, pièce de collectionneur d’art, réalisme haut en détails, composition de la Renaissance, ambiance introspective, symbolisme poétique, figure féminine emblématique, icône sacrée contemporaine, pièce d’exposition d’art, commentaire culturel, spiritualité moderne, tension entre pureté et rébellion, composition raffinée, mélancolie élégante, art narratif audacieux, réalisme fantastique, tonalité surréaliste, mélancolie céleste, portrait classique reinventé, réinterprétation mythologique
