Tolomelli Cesare - Complicità






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Complicità de Tolomelli Cesare, peinture à l'huile (70 × 60 cm, 2 kg) réalisée en 2026 dans le cubisme, édition originale, signée à la main, créée en Italie, représentant une silhouette féminine contemplative avec une chouette.
Description fournie par le vendeur
Le tableau représente une figure féminine au regard intense et contemplatif, retravaillée dans une perspective cubiste avec des lignes douces et des volumes harmonieux. La femme serre une chouette, symbole de sagesse et d'intuition, plongée dans une lumière chaude et enveloppante qui évoque une aura lunaire. Les contrastes entre rouges profonds, verts et bleus vibrants créent un équilibre entre force et délicatesse. Une œuvre élégante et symbolique, capable d’apporter caractère et profondeur à n’importe quel environnement.
Cesare Tolomelli est un peintre italien né à Bologne, ville où il a commencé sa formation artistique en fréquentant l'École d’Art, entamant dès son jeune âge un parcours de recherche picturale axé sur l’expérimentation de la couleur et de la forme.
Actuellement, il vit et travaille à Rimini, un contexte qui a profondément influencé son évolution stylistique et son langage visuel.
Au fil des années, il a participé à de nombreux concours de peinture et expositions artistiques en Italie, obtenant des reconnaissances et des retours positifs de la part du public et de la critique, grâce à un style personnel et immédiatement reconnaissable.
Sa recherche se concentre sur la composition chromatique et géométrique de la réalité, avec une attention particulière à la force expressive de la couleur comme vecteur émotionnel. Les figures, souvent féminines, sont réinterprétées à travers des plans chromatiques, des contrastes tonals et des formes douces, donnant vie à des images suspendues entre figuration et abstraction.
Tolomelli adhère à la mouvance chromatiste de Rimini, où il développe une peinture intense et vibrante, dans laquelle la couleur n’est jamais descriptive, mais structurale et émotionnelle. La surface picturale devient ainsi un espace d’équilibre entre intuition et contrôle, entre énergie instinctive et construction compositionnelle.
Ses œuvres sont présentes dans des collections privées en Italie et à l’étranger, confirmant l’intérêt international pour une production capable de dialoguer avec le langage de l’art moderne et contemporain, en particulier avec les expériences du Cubismo et de la peinture expressionniste revisitées en clé personnelle.
Pour en savoir plus sur mon travail, visitez ma page Web :
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Le tableau représente une figure féminine au regard intense et contemplatif, retravaillée dans une perspective cubiste avec des lignes douces et des volumes harmonieux. La femme serre une chouette, symbole de sagesse et d'intuition, plongée dans une lumière chaude et enveloppante qui évoque une aura lunaire. Les contrastes entre rouges profonds, verts et bleus vibrants créent un équilibre entre force et délicatesse. Une œuvre élégante et symbolique, capable d’apporter caractère et profondeur à n’importe quel environnement.
Cesare Tolomelli est un peintre italien né à Bologne, ville où il a commencé sa formation artistique en fréquentant l'École d’Art, entamant dès son jeune âge un parcours de recherche picturale axé sur l’expérimentation de la couleur et de la forme.
Actuellement, il vit et travaille à Rimini, un contexte qui a profondément influencé son évolution stylistique et son langage visuel.
Au fil des années, il a participé à de nombreux concours de peinture et expositions artistiques en Italie, obtenant des reconnaissances et des retours positifs de la part du public et de la critique, grâce à un style personnel et immédiatement reconnaissable.
Sa recherche se concentre sur la composition chromatique et géométrique de la réalité, avec une attention particulière à la force expressive de la couleur comme vecteur émotionnel. Les figures, souvent féminines, sont réinterprétées à travers des plans chromatiques, des contrastes tonals et des formes douces, donnant vie à des images suspendues entre figuration et abstraction.
Tolomelli adhère à la mouvance chromatiste de Rimini, où il développe une peinture intense et vibrante, dans laquelle la couleur n’est jamais descriptive, mais structurale et émotionnelle. La surface picturale devient ainsi un espace d’équilibre entre intuition et contrôle, entre énergie instinctive et construction compositionnelle.
Ses œuvres sont présentes dans des collections privées en Italie et à l’étranger, confirmant l’intérêt international pour une production capable de dialoguer avec le langage de l’art moderne et contemporain, en particulier avec les expériences du Cubismo et de la peinture expressionniste revisitées en clé personnelle.
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