S Raghu - Airborne






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S. Raghu, Airborne, une œuvre originale signée à la main en and Still life datant de 2020, en acrylique sur toile (également décrite comme huile sur toile), mesurant 90 cm x 120 cm x 3 cm, réalisée en Inde et proposée par Gallery.
Description fournie par le vendeur
« India Contemporary curated by Veer Hooda » présente une rare opportunité pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir les œuvres originales d’artistes contemporains indiens établis et de créer un lien avec l’un des marchés de l’art les plus dynamiques et les plus en croissance au monde.
La vente aux enchères est orchestrée par l’artiste indo-européen de renommée internationale - Veer Hooda - en collaboration avec le très estimé NIV Art Center, New Delhi et disponible exclusivement sur Catawiki.
À propos de l’artiste :
S. Raghu est un artiste indien contemporain dont la pratique explore le potentiel symbolique et psychologique de la couleur et de la forme comme outils de réflexion sociale. Son travail aborde des thèmes d’identité, de marginalisation et des subtilités de la politique de l’existence quotidienne, souvent en s’interrogeant sur la manière dont la conscience humaine est façonnée par des forces culturelles, sociales et environnementales.
Lors de sa résidence au NIV Center for Art (2012), Raghu a développé un corpus d’œuvres qui examinait la relation entre l’expérience intérieure et les structures externes, utilisant des compositions soigneusement contrôlées et un langage visuel mesuré. Ses peintures reflètent un processus contemplatif, où les champs de couleur et les éléments figuratifs interagissent pour évoquer une profondeur émotionnelle et une tension discrète plutôt qu’un récit manifeste.
Travaillant principalement à l’acrylique sur toile, l’approche visuelle de Raghu équilibre minimalist et symbolisme, invitant les spectateurs dans un espace d’introspection. Son travail ne cherche pas une résolution immédiate, mais encourage plutôt un engagement prolongé — permettant au sens de se déployer par l’observation, la mémoire et l’interprétation personnelle.
À travers sa pratique, S. Raghu positionne la peinture comme un médium de réflexion et de résistance, utilisant la subtilité visuelle pour remettre en question les systèmes de perception, d’appartenance et de continuité dans la vie contemporaine.
S. Raghu a présenté son travail à travers une gamme croissante d’expositions, de présentations curées et de plateformes institutionnelles à travers l’Inde, gagnant une visibilité constante pour une pratique ancrée dans l’introspection et le commentaire social. Sa participation à des expositions collectives et à des résidences lui a permis d’inscrire ses peintures au sein des discours contemporains sur l’identité, la perception, la marginalisation et la vulnérabilité humaine, permettant à son travail de dialoguer de manière significative avec des préoccupations culturelles et psychologiques plus vastes.
Un moment significatif dans sa trajectoire d’exposition fut la présentation d’œuvres développées lors de la Résidence NIV Center for Art, où ses peintures ont été exposées dans le cadre du résultat de la résidence, marquant une période de recherche ciblée et de refinement conceptuel.
Ces expositions ont mis en lumière l’engagement mûr de Raghu envers la couleur en tant que champ émotionnel, le symbolisme comme un dispositif narratif discret, et l’espace comme une construction psychologique plutôt que comme un cadre littéral.
Au fil de ces expositions, l’œuvre de Raghu a été remarquée pour son langage visuel retenu et son tonalité contemplative, offrant aux spectateurs une expérience qui se déploie lentement à travers le calme et la tension subtile. Plutôt qu’un spectaculaire évident, ses œuvres exposées invitent constamment à une vision soutenue — plaçant la peinture comme un lieu de réflexion, de résonance émotionnelle et de conscience critique au sein du contexte de l’art contemporain.
À propos de Veer Hooda : ig : @vi_hov
Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau chez-soi, l’Europe.
Veer Hooda a exposé dans certaines des galeries et expositions les plus importantes du monde et a récemment clôturé avec succès son exposition à Miami Art Basel 2025; cette année (2026), il exposera, entre autres expositions de haut niveau, à la Biennale de Venise 2026, à ArtExpo New York 2026, à de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche et retournera à Art Basel Miami en fin d’année.
Bien que son œuvre reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est tout aussi guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen.
Positionné entre l’Inde et l’Europe, Hooda agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — faisant de sa vision curatoriale et artistique une perspective privilégiée à un moment pivot pour l’art contemporain indien.
À propos du NIV Art Center : ig : @nivartcenter
NIV Art Centre est une institution d’art contemporain de premier plan basée à New Delhi, dédiée à faire progresser les pratiques d’art, de cinéma et de nouveaux médias dans un cadre global. Forte d’une vision culturelle nationale et d’un regard international, NIV sert de plateforme dynamique pour la recherche artistique, la production et l’échange.
Grâce à son programme international de résidence, NIV réunit des artistes indiens et mondiaux, offrant des studios professionnels et favorisant la collaboration interdisciplinaire au sein de l’un des environnements artistiques métropolitains les plus influents d’Asie.
NIV agit comme un connecteur dans l’écosystème de l’art — reliant artistes, institutions et publics — et se présente comme un hub pour le dialogue culturel, l’innovation et l’engagement artistique mondial.
La collaboration entre Veer Hooda et NIV Art Center :
Une collaboration exclusive entre Veer Hooda et le NIV Art Center marque une étape décisive dans l’introduction des artistes contemporains indiens de premier plan sur le marché de l’art européen via un échange curaté et une collaboration à long terme.
La scène de l’art contemporain indien connaît un moment exceptionnel — dynamique, intellectuel, avec de nombreuses voix, et qui gagne rapidement en visibilité internationale et en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est un moment captivant pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à un stade clé de son essor mondial.
Pour cette collaboration, Veer Hooda sélectionne personnellement une série d’œuvres remarquables d’artistes indiens contemporains établis, en collaboration avec NIV, choisies pour leur profondeur artistique, leur originalité et leur pertinence à long terme. Chaque œuvre reflète la force et la diversité du paysage artistique indien d’aujourd’hui tout en résonnant avec une base de collectionneurs internationale.
Les œuvres sélectionnées seront proposées exclusivement via une vente aux enchères sur Catawiki, offrant aux collectionneurs européens et aux amateurs d’art un accès direct à l’art contemporain indien de niveau muséal via une plateforme internationale fiable.
Cette collaboration n’est pas qu’une exposition — c’est une porte d’entrée : une introduction soigneusement curatée des voix contemporaines les plus convaincantes de l’Inde vers les collectionneurs européens, à un moment où le marché est dynamique, tourné vers l’avenir et riche en opportunités.
À propos de l’œuvre :
Artiste : S. Raghu
Nom : Airborne
Année : 2020
Taille : 90 cm x 120 cm x 3 cm
Technique : Acrylique et huile sur toile
Signé et authenticité : Toutes les œuvres sont signées à la main par l’artiste et un certificat d’authenticité signé pour toutes les œuvres sera fourni par le NIV Art Center.
Emballage et assurance : La peinture sera emballée professionnellement et expédiée en rouleau dans un tube. L’œuvre est entièrement assurée pendant le transport jusqu’à l’acheteur.
Droits et importation : Les droits d’importation sur les œuvres originales vers la plupart des pays de l’UE sont de 0 %, toutefois certains pays peuvent appliquer une TVA d’importation de 5 à 12 % et/ou des frais de dédouanement qui doivent être payés par l’acheteur avant la livraison, cela devant être effectué en ligne dans la plupart des cas via le service de la société de livraison. Ce processus est assez simple, toutefois nous serons ravis d’aider si nécessaire pour quoi que ce soit.
« India Contemporary curated by Veer Hooda » présente une rare opportunité pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir les œuvres originales d’artistes contemporains indiens établis et de créer un lien avec l’un des marchés de l’art les plus dynamiques et les plus en croissance au monde.
La vente aux enchères est orchestrée par l’artiste indo-européen de renommée internationale - Veer Hooda - en collaboration avec le très estimé NIV Art Center, New Delhi et disponible exclusivement sur Catawiki.
À propos de l’artiste :
S. Raghu est un artiste indien contemporain dont la pratique explore le potentiel symbolique et psychologique de la couleur et de la forme comme outils de réflexion sociale. Son travail aborde des thèmes d’identité, de marginalisation et des subtilités de la politique de l’existence quotidienne, souvent en s’interrogeant sur la manière dont la conscience humaine est façonnée par des forces culturelles, sociales et environnementales.
Lors de sa résidence au NIV Center for Art (2012), Raghu a développé un corpus d’œuvres qui examinait la relation entre l’expérience intérieure et les structures externes, utilisant des compositions soigneusement contrôlées et un langage visuel mesuré. Ses peintures reflètent un processus contemplatif, où les champs de couleur et les éléments figuratifs interagissent pour évoquer une profondeur émotionnelle et une tension discrète plutôt qu’un récit manifeste.
Travaillant principalement à l’acrylique sur toile, l’approche visuelle de Raghu équilibre minimalist et symbolisme, invitant les spectateurs dans un espace d’introspection. Son travail ne cherche pas une résolution immédiate, mais encourage plutôt un engagement prolongé — permettant au sens de se déployer par l’observation, la mémoire et l’interprétation personnelle.
À travers sa pratique, S. Raghu positionne la peinture comme un médium de réflexion et de résistance, utilisant la subtilité visuelle pour remettre en question les systèmes de perception, d’appartenance et de continuité dans la vie contemporaine.
S. Raghu a présenté son travail à travers une gamme croissante d’expositions, de présentations curées et de plateformes institutionnelles à travers l’Inde, gagnant une visibilité constante pour une pratique ancrée dans l’introspection et le commentaire social. Sa participation à des expositions collectives et à des résidences lui a permis d’inscrire ses peintures au sein des discours contemporains sur l’identité, la perception, la marginalisation et la vulnérabilité humaine, permettant à son travail de dialoguer de manière significative avec des préoccupations culturelles et psychologiques plus vastes.
Un moment significatif dans sa trajectoire d’exposition fut la présentation d’œuvres développées lors de la Résidence NIV Center for Art, où ses peintures ont été exposées dans le cadre du résultat de la résidence, marquant une période de recherche ciblée et de refinement conceptuel.
Ces expositions ont mis en lumière l’engagement mûr de Raghu envers la couleur en tant que champ émotionnel, le symbolisme comme un dispositif narratif discret, et l’espace comme une construction psychologique plutôt que comme un cadre littéral.
Au fil de ces expositions, l’œuvre de Raghu a été remarquée pour son langage visuel retenu et son tonalité contemplative, offrant aux spectateurs une expérience qui se déploie lentement à travers le calme et la tension subtile. Plutôt qu’un spectaculaire évident, ses œuvres exposées invitent constamment à une vision soutenue — plaçant la peinture comme un lieu de réflexion, de résonance émotionnelle et de conscience critique au sein du contexte de l’art contemporain.
À propos de Veer Hooda : ig : @vi_hov
Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau chez-soi, l’Europe.
Veer Hooda a exposé dans certaines des galeries et expositions les plus importantes du monde et a récemment clôturé avec succès son exposition à Miami Art Basel 2025; cette année (2026), il exposera, entre autres expositions de haut niveau, à la Biennale de Venise 2026, à ArtExpo New York 2026, à de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche et retournera à Art Basel Miami en fin d’année.
Bien que son œuvre reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est tout aussi guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen.
Positionné entre l’Inde et l’Europe, Hooda agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — faisant de sa vision curatoriale et artistique une perspective privilégiée à un moment pivot pour l’art contemporain indien.
À propos du NIV Art Center : ig : @nivartcenter
NIV Art Centre est une institution d’art contemporain de premier plan basée à New Delhi, dédiée à faire progresser les pratiques d’art, de cinéma et de nouveaux médias dans un cadre global. Forte d’une vision culturelle nationale et d’un regard international, NIV sert de plateforme dynamique pour la recherche artistique, la production et l’échange.
Grâce à son programme international de résidence, NIV réunit des artistes indiens et mondiaux, offrant des studios professionnels et favorisant la collaboration interdisciplinaire au sein de l’un des environnements artistiques métropolitains les plus influents d’Asie.
NIV agit comme un connecteur dans l’écosystème de l’art — reliant artistes, institutions et publics — et se présente comme un hub pour le dialogue culturel, l’innovation et l’engagement artistique mondial.
La collaboration entre Veer Hooda et NIV Art Center :
Une collaboration exclusive entre Veer Hooda et le NIV Art Center marque une étape décisive dans l’introduction des artistes contemporains indiens de premier plan sur le marché de l’art européen via un échange curaté et une collaboration à long terme.
La scène de l’art contemporain indien connaît un moment exceptionnel — dynamique, intellectuel, avec de nombreuses voix, et qui gagne rapidement en visibilité internationale et en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est un moment captivant pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à un stade clé de son essor mondial.
Pour cette collaboration, Veer Hooda sélectionne personnellement une série d’œuvres remarquables d’artistes indiens contemporains établis, en collaboration avec NIV, choisies pour leur profondeur artistique, leur originalité et leur pertinence à long terme. Chaque œuvre reflète la force et la diversité du paysage artistique indien d’aujourd’hui tout en résonnant avec une base de collectionneurs internationale.
Les œuvres sélectionnées seront proposées exclusivement via une vente aux enchères sur Catawiki, offrant aux collectionneurs européens et aux amateurs d’art un accès direct à l’art contemporain indien de niveau muséal via une plateforme internationale fiable.
Cette collaboration n’est pas qu’une exposition — c’est une porte d’entrée : une introduction soigneusement curatée des voix contemporaines les plus convaincantes de l’Inde vers les collectionneurs européens, à un moment où le marché est dynamique, tourné vers l’avenir et riche en opportunités.
À propos de l’œuvre :
Artiste : S. Raghu
Nom : Airborne
Année : 2020
Taille : 90 cm x 120 cm x 3 cm
Technique : Acrylique et huile sur toile
Signé et authenticité : Toutes les œuvres sont signées à la main par l’artiste et un certificat d’authenticité signé pour toutes les œuvres sera fourni par le NIV Art Center.
Emballage et assurance : La peinture sera emballée professionnellement et expédiée en rouleau dans un tube. L’œuvre est entièrement assurée pendant le transport jusqu’à l’acheteur.
Droits et importation : Les droits d’importation sur les œuvres originales vers la plupart des pays de l’UE sont de 0 %, toutefois certains pays peuvent appliquer une TVA d’importation de 5 à 12 % et/ou des frais de dédouanement qui doivent être payés par l’acheteur avant la livraison, cela devant être effectué en ligne dans la plupart des cas via le service de la société de livraison. Ce processus est assez simple, toutefois nous serons ravis d’aider si nécessaire pour quoi que ce soit.
