Shaji Appukuttan - From Here To The Other Side






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
| 60 € | ||
|---|---|---|
| 55 € | ||
| 50 € |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 128055 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Shaji Appukuttan originale huile sur toile From Here To The Other Side, 2025, 4 pieds sur 5 pieds, signée à la main, nature, multicolore, vendu directement par l'artiste.
Description fournie par le vendeur
"India Contemporary", curatée par Veer Hooda, présente une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir les œuvres originales d’artistes contemporains indiens de grande renommée et d’établir un lien avec l’un des marchés de l’art les plus dynamiques et à la croissance rapide au monde.
La vente aux enchères est organisée par l'artiste indo-européen de renommée internationale Veer Hooda, en collaboration avec le très estimé NIV Art Center, New Delhi, et disponible exclusivement sur Catawiki.
À propos de l'artiste : Shaji Appukuttan : ig @shaji_appukuttan
Shaji Appukuttan est né en 1970 dans le Kerala. Il a obtenu son diplôme du Government Fine Arts College, Trichur (1985-89). Ses récentes expositions personnelles ont été Symphony of Land au Lalithakala Academy Art Gallery, Kozhikkode (2017) ; Karuna à White Walls Art Gallery à Ernakulam, Kerala (curated by Radha Gomathy) ; et Spiritual Earth au Durbar Hall Gallery, Ernakulam dans le Kerala. Il a également exposé dans Lokame Tharavadu (le monde est une seule famille) à Alappuzha, organisé par Bose Krishnamachari, pour la Kochi Biennale Foundation (2021).
Il a été honoré par plusieurs prix prestigieux et est considéré comme l’un des meilleurs artistes contemporains de l’État du Kerala, au sud de l’Inde. Ses prix incluent le Kerala Lalitha Kala Akademi State Award en 1992 et le Siddhartha Foundation Award en 2018. De plus, il a reçu une bourse de la Jackson Pollock-Krasner Foundation à New York pour 2020-21. Récemment, il a organisé une exposition personnelle intitulée Ghost Trees à la Lalithakala Akademi Art Gallery à Payyannur, Kannur (2023). Appukuttan a également organisé une exposition collective, Rustic Footmarks, au Durbar Hall Art Center, présentant les œuvres de 29 artistes indiens de premier plan. Sa pratique artistique explore la géopolitique, non pas comme un spectacle extravagant, mais comme une question existentielle fondamentale cruciale pour la survie planétaire. Ces préoccupations planétaires sont présentes dans sa conscience, imprégnant à la fois le premier plan et l’arrière-plan de ses peintures. Pour lui, l’existence sociale des collines, des rivières et des forêts fait écho à l’essence des relations humaines, et cette interconnexion résonne symboliquement tout au long de son œuvre. Il vit et travaille actuellement à Ernakulam.
Expositions individuelles à mettre en valeur:
Ghost Trees (2023) : Lalithakala Akademi Art Gallery, Payyannur, Kannur.
Symphony of Land (2021) : Lalithakala Akademi Art Gallery, Kozhikode.
Karuna (2022) : White Walls Art Gallery, Ernakulam (curatée par Radha Gomathy).
Spiritual Earth (2015) : Durbar Hall Art Gallery, Ernakulam.
Spectacles précédents:
Durbar Hall Art Gallery, Ernakulam (1997).
Galerie d'art Lalithakala Akademi, Kozhikode (1994).
Salle de la bibliothèque de Guruvayur (1992).
Expositions collectives et projets curatoraux
Paysages expérientiels (2024) : une exposition collective présentant son travail à Latitude 28, New Delhi.
Lokame Tharavadu (2021): Une exposition majeure de la Kochi Biennale Foundation à Alappuzha, curatée par Bose Krishnamachari.
Traces rustiques (2020) : Curatée par Shaji Appukuttan au Durbar Hall Art Center, mettant en vedette 29 artistes indiens.
Foire d'art de Cochin (2017) : Fondation MNF, Edappally.
Petit est Grand (2013): Durbar Hall Art Gallery, Ernakulam.
Epiques Art Gallery (2004): New Delhi
À propos de Veer Hooda : ig : @vi_hov
Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par un lien profond avec ses racines indiennes et par un grand amour pour son nouveau chez-soi, l’Europe.
Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et vient de terminer son exposition à guichets fermés lors de Miami Art Basel 2025. Cette année (2026), il participera, entre autres expositions très estimées, à la Biennale de Venise 2026, à ArtExpo New York 2026, à de multiples expositions à travers l'Europe et l'Autriche, et reviendra à Art Basel Miami à la fin de l'année.
Alors que son travail personnel reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil de nombreuses années d'expérience créative et professionnelle, Hooda est aussi guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché européen de l'art.
Situé entre l’Inde et l’Europe, Hooda agit comme un pont culturel, offrant un accès précoce à des artistes et à des récits qui connaissent déjà une reconnaissance internationale significative — faisant de sa vision curatoriale et artistique une perspective d’initié distincte à un moment pivot pour l’art contemporain indien.
À propos du NIV Art Center : IG : @nivartcentre
NIV Art Centre est une institution phare de l'art contemporain basée à New Delhi, dédiée à faire progresser les pratiques artistiques, cinématographiques et des nouveaux médias dans un cadre global. Forte d'une vision culturelle nationale ambitieuse et d'une perspective internationale, NIV sert de plateforme dynamique pour la recherche artistique, la production et les échanges.
Grâce à son programme de résidences internationales, NIV réunit des artistes indiens et internationaux, offrant des espaces de studio professionnels et favorisant la collaboration interdisciplinaire au sein de l’un des environnements artistiques métropolitains les plus influents d’Asie.
NIV agit comme un connecteur au sein de l’écosystème artistique—relisant les artistes, les institutions et les publics—et se présente comme un hub pour le dialogue culturel, l’innovation et l’engagement artistique mondial.
La collaboration entre Veer Hooda et NIV Art Center :
Une collaboration exclusive entre Veer Hooda et NIV Art Center marque une étape décisive dans l'introduction des principaux artistes indiens contemporains sur le marché européen de l'art, grâce à un échange organisé et à une collaboration à long terme.
La scène de l'art contemporain en Inde traverse un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, avec de nombreuses voix, et une croissance rapide tant en visibilité mondiale qu'en valeur d'investissement. Avec l'intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationales, c'est un moment particulièrement convaincant pour que les collectionneurs européens s'engagent avec l'art contemporain indien à un stade pivot de son ascension mondiale.
Pour cette collaboration, Veer Hooda sélectionne personnellement une série d’œuvres remarquables d’artistes contemporains indiens établis, en collaboration avec NIV, choisies pour leur profondeur artistique, leur originalité et leur pertinence à long terme. Chaque œuvre reflète la force et la diversité du paysage artistique indien actuel tout en résonnant auprès d’une clientèle internationale de collectionneurs.
Les œuvres sélectionnées seront proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki, offrant aux collectionneurs européens et aux amateurs d'art un accès direct à l'art contemporain indien de niveau muséal via une plateforme internationale de confiance.
Cette collaboration n’est pas qu’une exposition — c’est une porte d’entrée : une présentation soigneusement sélectionnée des voix contemporaines les plus convaincantes de l’Inde pour les collectionneurs européens, à un moment où le marché est dynamique, tourné vers l’avenir et plein d’opportunités.
À propos de l'œuvre d'art :
Nom : D'ici à l'autre côté
Année : 2025
Taille : 4 pieds (122 cm) x 5 pieds (152 cm) x 4 cm
Technique : papier de riz et pigment sur toile
Signature et authenticité : Toutes les œuvres sont signées à la main par l’artiste et un certificat d’authenticité signé pour toutes les œuvres sera fourni par NIV Art Center.
Emballage : le tableau sera emballé de manière professionnelle et expédié roulé dans un tube.
Droits et importation : Les droits de douane à l'importation sur les œuvres d'art originales vers la plupart des pays de l'UE sont de 0 %, toutefois certains pays peuvent appliquer une TVA à l'importation de 5 à 12 % et/ou des frais de dédouanement qui doivent être payés par l'acheteur avant la livraison, cela doit être fait en ligne dans la plupart des cas via le service de l'entreprise de livraison. Ce processus est assez simple, cependant nous serons ravis d'aider si vous avez besoin de quoi que ce soit.
"India Contemporary", curatée par Veer Hooda, présente une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir les œuvres originales d’artistes contemporains indiens de grande renommée et d’établir un lien avec l’un des marchés de l’art les plus dynamiques et à la croissance rapide au monde.
La vente aux enchères est organisée par l'artiste indo-européen de renommée internationale Veer Hooda, en collaboration avec le très estimé NIV Art Center, New Delhi, et disponible exclusivement sur Catawiki.
À propos de l'artiste : Shaji Appukuttan : ig @shaji_appukuttan
Shaji Appukuttan est né en 1970 dans le Kerala. Il a obtenu son diplôme du Government Fine Arts College, Trichur (1985-89). Ses récentes expositions personnelles ont été Symphony of Land au Lalithakala Academy Art Gallery, Kozhikkode (2017) ; Karuna à White Walls Art Gallery à Ernakulam, Kerala (curated by Radha Gomathy) ; et Spiritual Earth au Durbar Hall Gallery, Ernakulam dans le Kerala. Il a également exposé dans Lokame Tharavadu (le monde est une seule famille) à Alappuzha, organisé par Bose Krishnamachari, pour la Kochi Biennale Foundation (2021).
Il a été honoré par plusieurs prix prestigieux et est considéré comme l’un des meilleurs artistes contemporains de l’État du Kerala, au sud de l’Inde. Ses prix incluent le Kerala Lalitha Kala Akademi State Award en 1992 et le Siddhartha Foundation Award en 2018. De plus, il a reçu une bourse de la Jackson Pollock-Krasner Foundation à New York pour 2020-21. Récemment, il a organisé une exposition personnelle intitulée Ghost Trees à la Lalithakala Akademi Art Gallery à Payyannur, Kannur (2023). Appukuttan a également organisé une exposition collective, Rustic Footmarks, au Durbar Hall Art Center, présentant les œuvres de 29 artistes indiens de premier plan. Sa pratique artistique explore la géopolitique, non pas comme un spectacle extravagant, mais comme une question existentielle fondamentale cruciale pour la survie planétaire. Ces préoccupations planétaires sont présentes dans sa conscience, imprégnant à la fois le premier plan et l’arrière-plan de ses peintures. Pour lui, l’existence sociale des collines, des rivières et des forêts fait écho à l’essence des relations humaines, et cette interconnexion résonne symboliquement tout au long de son œuvre. Il vit et travaille actuellement à Ernakulam.
Expositions individuelles à mettre en valeur:
Ghost Trees (2023) : Lalithakala Akademi Art Gallery, Payyannur, Kannur.
Symphony of Land (2021) : Lalithakala Akademi Art Gallery, Kozhikode.
Karuna (2022) : White Walls Art Gallery, Ernakulam (curatée par Radha Gomathy).
Spiritual Earth (2015) : Durbar Hall Art Gallery, Ernakulam.
Spectacles précédents:
Durbar Hall Art Gallery, Ernakulam (1997).
Galerie d'art Lalithakala Akademi, Kozhikode (1994).
Salle de la bibliothèque de Guruvayur (1992).
Expositions collectives et projets curatoraux
Paysages expérientiels (2024) : une exposition collective présentant son travail à Latitude 28, New Delhi.
Lokame Tharavadu (2021): Une exposition majeure de la Kochi Biennale Foundation à Alappuzha, curatée par Bose Krishnamachari.
Traces rustiques (2020) : Curatée par Shaji Appukuttan au Durbar Hall Art Center, mettant en vedette 29 artistes indiens.
Foire d'art de Cochin (2017) : Fondation MNF, Edappally.
Petit est Grand (2013): Durbar Hall Art Gallery, Ernakulam.
Epiques Art Gallery (2004): New Delhi
À propos de Veer Hooda : ig : @vi_hov
Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par un lien profond avec ses racines indiennes et par un grand amour pour son nouveau chez-soi, l’Europe.
Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et vient de terminer son exposition à guichets fermés lors de Miami Art Basel 2025. Cette année (2026), il participera, entre autres expositions très estimées, à la Biennale de Venise 2026, à ArtExpo New York 2026, à de multiples expositions à travers l'Europe et l'Autriche, et reviendra à Art Basel Miami à la fin de l'année.
Alors que son travail personnel reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil de nombreuses années d'expérience créative et professionnelle, Hooda est aussi guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché européen de l'art.
Situé entre l’Inde et l’Europe, Hooda agit comme un pont culturel, offrant un accès précoce à des artistes et à des récits qui connaissent déjà une reconnaissance internationale significative — faisant de sa vision curatoriale et artistique une perspective d’initié distincte à un moment pivot pour l’art contemporain indien.
À propos du NIV Art Center : IG : @nivartcentre
NIV Art Centre est une institution phare de l'art contemporain basée à New Delhi, dédiée à faire progresser les pratiques artistiques, cinématographiques et des nouveaux médias dans un cadre global. Forte d'une vision culturelle nationale ambitieuse et d'une perspective internationale, NIV sert de plateforme dynamique pour la recherche artistique, la production et les échanges.
Grâce à son programme de résidences internationales, NIV réunit des artistes indiens et internationaux, offrant des espaces de studio professionnels et favorisant la collaboration interdisciplinaire au sein de l’un des environnements artistiques métropolitains les plus influents d’Asie.
NIV agit comme un connecteur au sein de l’écosystème artistique—relisant les artistes, les institutions et les publics—et se présente comme un hub pour le dialogue culturel, l’innovation et l’engagement artistique mondial.
La collaboration entre Veer Hooda et NIV Art Center :
Une collaboration exclusive entre Veer Hooda et NIV Art Center marque une étape décisive dans l'introduction des principaux artistes indiens contemporains sur le marché européen de l'art, grâce à un échange organisé et à une collaboration à long terme.
La scène de l'art contemporain en Inde traverse un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, avec de nombreuses voix, et une croissance rapide tant en visibilité mondiale qu'en valeur d'investissement. Avec l'intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationales, c'est un moment particulièrement convaincant pour que les collectionneurs européens s'engagent avec l'art contemporain indien à un stade pivot de son ascension mondiale.
Pour cette collaboration, Veer Hooda sélectionne personnellement une série d’œuvres remarquables d’artistes contemporains indiens établis, en collaboration avec NIV, choisies pour leur profondeur artistique, leur originalité et leur pertinence à long terme. Chaque œuvre reflète la force et la diversité du paysage artistique indien actuel tout en résonnant auprès d’une clientèle internationale de collectionneurs.
Les œuvres sélectionnées seront proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki, offrant aux collectionneurs européens et aux amateurs d'art un accès direct à l'art contemporain indien de niveau muséal via une plateforme internationale de confiance.
Cette collaboration n’est pas qu’une exposition — c’est une porte d’entrée : une présentation soigneusement sélectionnée des voix contemporaines les plus convaincantes de l’Inde pour les collectionneurs européens, à un moment où le marché est dynamique, tourné vers l’avenir et plein d’opportunités.
À propos de l'œuvre d'art :
Nom : D'ici à l'autre côté
Année : 2025
Taille : 4 pieds (122 cm) x 5 pieds (152 cm) x 4 cm
Technique : papier de riz et pigment sur toile
Signature et authenticité : Toutes les œuvres sont signées à la main par l’artiste et un certificat d’authenticité signé pour toutes les œuvres sera fourni par NIV Art Center.
Emballage : le tableau sera emballé de manière professionnelle et expédié roulé dans un tube.
Droits et importation : Les droits de douane à l'importation sur les œuvres d'art originales vers la plupart des pays de l'UE sont de 0 %, toutefois certains pays peuvent appliquer une TVA à l'importation de 5 à 12 % et/ou des frais de dédouanement qui doivent être payés par l'acheteur avant la livraison, cela doit être fait en ligne dans la plupart des cas via le service de l'entreprise de livraison. Ce processus est assez simple, cependant nous serons ravis d'aider si vous avez besoin de quoi que ce soit.
